Quase Pouco de Quase Tudo

Verbalizando...

2011-09-06T08:53:00.002-03:00

Estranho. Tenho me sentido estranho, confuso, ciclotímico. Às vezes azougue, serelepe como uma lebre em um campo verdejante; em outros momentos, pesado e taciturno como um rinoceronte na savana africana, sob o sol inclemente. Tenho vontade de me livrar de absolutamente todos os móveis que tenho em casa, mas não tenho ideia do que adquirir para substitui-los. Mais provável é que permaneça por um tempo sentado em pilhas de jornais velhos para assistir à TV 'LSD' que comprei há dois meses mas ainda não instalei. Afinal, por que comprei, também não sei exatamente, já que não gosto de ver TV. É isso: desejos de consumo, não os tenho; mas gosto de viver bem, é certo. Gosto de coisas como um bom vinho, boa música, uma boa partida de futebol, uma conversa inteligente. Mas em geral, não gosto muito de gente. Considero o ser humano um prodígio da natureza mas tenho a quase convicção de que a raça humana não deu certo. Ao mesmo tempo, considero um exagero as catastróficas previsões dos ecologistas, de que a humanidade terminará por destruir o planeta. Não acho que tenhamos força para isso; é muita pretensão. A Terra já estava aqui antes de nós e continuará depois que a humanidade não mais existir, quando o planeta passar ao domínio das formigas, dos ratos e das baratas, aaargh!! Estes sim, seres poderosos, resistentes e que definitivamente, sabem viver em comunidade.

Mas afinal de contas, qual é o sentido da vida? Respondo sem medo de errar: esqueçam as teses fantasiosas do 'fazer o bem', do 'espalhar alegria', do 'plantar uma árvore'. Estamos aqui por uma simples razão natural, intuitiva e comum a todos os seres vivos, da erva daninha ao leão, da pulga às baleias: perpetuar a espécie, ter filhos. É só isso o que a ordem natural das coisas, o que a 'Mãe Natureza' espera de nós. O resto - e nesse resto, cabe tudo, de todos os deuses criados como muletas até todo o conhecimento acumulado pela humanidade em sua existência - é balela, é diversionismo. A única questão relevante é o SEXO. No final de tudo, por trás e acima de tudo, é só isso o que resta: SEXO! Estranho, tenho me sentido estranho mesmo...

Monólogo não é para fracos...

2011-08-29T14:05:00.002-03:00

Monólogo é um negócio complicado… Em primeiro lugar, imagino, para o(a) pobre coitado(a) em cena, naquela solidão imensa do palco… a pessoa ali, jogada à própria sorte, perante olhos e ouvidos de pessoas que aguardam, que requerem, que exigem, que esperam algo que as faça rir, chorar ou ao menos, que seja interessante o suficiente para manter a concentração no que está sendo dito ou feito pelo solitário personagem à sua frente. Alguma coisa forte o bastante para que se esqueça das contas a pagar, do trânsito enfrentado para se chegar ao teatro, dos filhos que sabe-se lá onde andarão, do chefe que não reconhece o seu trabalho e principalmente, do preço pago pelo ingresso.

A coisa deve ficar muito pior quando o ator ou atriz é também o autor ou autora do texto do monólogo. Aí, não tem jeito: a responsabilidade é mesmo, indicutível e pesadamente, só dele; ou só dela. É muita coisa para um pobre mortal, né não? Por isso tudo, respeito e admiro quem se propõe a encarar esse desafio verdadeiramente incrível. Patrícia Gasppar enfrenta o touro de frente em ‘Futilidades Públicas’. E vence a batalha, com muitos méritos. Patrícia arrasa, literalmente. Interpreta aquele papel difícil, da mulher de meia idade, de vida comum, essencialmente desisnteressante e que flerta com o fracasso, com humor, garra, entrega e acima de tudo, com enorme talento. Por quase uma hora, tem o público na palma de sua mão. ‘La hermana’ é realmente demais. E pra quem me conhece, sabe que eu não diria isso se assim não considerasse.

A Felicidade na Melancolia

2011-08-25T23:15:00.003-03:00

É bom, muito bom mesmo, 'Melancolia', o filme de Lars Von Trier que ficou eclipsado pelas infelizes declarações do diretor em Cannes e pior, deu chance para que o enfadonho e cafona 'Árvore da Vida' levasse a Palma de Ouro. Felizmente a poeira baixou e dá pra assistir 'Melancolia' com distanciamento daquele quiprocó. O filme consegue expressar, com todo o peso e a beleza trágica inerentes ao sentimento, o estar melancólico, o ser melancólico, Em 'Melancolia', tudo parece 'normal' e de repente... o estranhamento de tudo, o sem sentido de tudo, o desânimo... a cena em que o noivo mostra o projeto de futuro com o lindo pomar de maçãs - e ela esquece no sofá. Quem conhece a melancolia, sabe muito bem o que é isso.

O filme é assim, mas não é deprimente. Ou ao menos não foi, pra mim. Impõe-se com força, acima de tudo, o aspecto transcendental e mágico das verdadeiras obras de arte. No roteiro, nas imagens, nas atuações do elenco, os destaques são muitos. Interessante, por exemplo, o fato daquela que parecia a mais 'maluca' e desequilibrada, Justine (Kirsten Durst), ser a que encara o iminente fim com muito mais dignidade e altivez. Sucumbe, por sua vez, a aparentemente 'certinha' Claire (Charlotte Gainsbourg, minha ídola!), cuja personalidade obsessivamente controladora fica evidente no começo da história, quando organiza a festa do malfadado casamento. Trabalho sensacional das duas atrizes, e ainda, as brilhantes participações especiais de John Hurt e da outra Charlotte (a maravilhosa Rampling), como os pais da noiva.

E pra terminar.. para um apaixonado por mulheres como eu, a cena da Kirsten Durst tomando banho de lua (ou talvez, banho de'melancolia'), toda nua, é espetacular.

A Árvore da Enganação

2011-08-21T22:22:00.001-03:00

É uma grande enrolação, uma enorme babaquice, um descomunal pé no saco, o festejado 'Árvore da Vida', filme dirigido por Terrence Malick. Pra mim, é um absurdo quase inexplicável o fato dessa pretensiosíssima produção, vazia como um bolo de noiva de mostruário de confeitaria, ter ganho a Palma de Ouro em Cannes. E vi um espetáculo igualmente costrangedor do lado de cá da tela, ao perceber a maior parte do público, acompanhando aquele amontoado de chavões em estado de catatônica e bovina reverência.

Alternam-se imagens estilo Discovery Channel de explosões vulcânicas, de ondas do mar, do universo em movimento, e até uma tosca recriação da época dos dinossauros, com cenas do dia-a-dia de uma família americana entre os anos 40 e 60. As imagens grandiosas são lentas, arrastadas, e acompanhadas por música de igreja - formando um conjunto apelativo e interminável. E a tal família, liderada por Brad Pitt, de cabelo escovinha e óculos fundo de garrafa... bem, é mais uma daquelas famílias americanas caretas e religiosas por obrigação, onde uma ou várias tragédias parecem o tempo todo prestes a acontecer. Ok, mas já vimos isso muitas vezes no cinema americano - e na maioria delas, em abordagens e com resultados artísticos muito superiores aos de Malick.

Sucedem-se os chavões imagéticos e as 'mensagens' da profundidade de um pires. A participação de Sean Penn - que talvez seja, hoje, um dos maiores atores em atividade - é pequena e beira o ridículo, evidenciado nas poucas e pobres palavras que pronuncia e pela única e aparvalhada expressão que apresenta no decorrer de toda a sua ' atuação'. E dá-lhe clichê: sim, existe a cena do sujeito de terno e gravata caminhando sem rumo pelo deserto, aquela outra em que o cara atravessa um tipo de portal, imagens de tubarões contra a luz e de ensolarados campos de girassóis. Mas o 'melhor' está reservado para o final, na manjadíssima cena de uma multidão de pessoas vivas e mortas caminhando ao pôr do sol em uma praia. É... parece que a estética 'Chico Xavier' atravessou fronteiras e convenceu até os jurados do Festival de Cannes. Talvez o errado seja eu...

Fim deste blog

2010-09-07T15:31:00.000-03:00

...and in the end, the love you take is (NOT) equal to the love you make...

Sempre ela

2010-09-01T11:25:00.004-03:00

"A Origem", de Christopher Nolan. Filme-cabeção, onde um sonho invade outro sonho que conecta-se com outro sonho e assim por diante. Uma confusão danada, recheada de belos e impressionantes efeitos especiais. E tem a boa atuação de Leonardo di Capprio e a beleza de Marion Cotillard. Achei um pouco longo demais, mas gostei do filme. Nolan, que já havia surpreendido com o último 'Batman' (aquele, que deveria se chamar 'Coringa' pelo espetacular desempenho de Heath Ledger), acertou a mão mais uma vez. E nos psicologismos que permeiam 'A Origem', o que fica, acima de tudo, antes de mais nada e no final de tudo? A culpa. Aiaiai...

Filha de peixe... peixão é!

2010-08-16T13:57:00.006-03:00

A bela aí de cima atende pelo sugestivo nome de Anoushka. É filha de Ravi Shankar e também sitarista. Fera. Toca pra cecete! Já sabia dela, mas nunca havia ouvido sua música. Com muito atraso, assisti dia desses ao dvd 'Concert for George', que registra o show em homenagem ao ex-beatle, acontecido um ano após sua morte, em 2002 no Royal Albert Hall de Londres. Foi um bonito espetáculo, com momentos realmente muito bons de Eric Clapton, de Tom Petty, de Jeff Lynne e de Paul McCartney.

Mas a abertura ficou a cargo da música indiana, tão amada por George. Anoushka estraçalha na sítara e depois ainda rege uma orquestra que junta músicos e instrumentos tradicionais da música indiana a um conjunto de câmara de violinos, violas e violoncelos, em uma peça especialmente escrita para a ocasião por Ravi Shankar. É sensacional, belíssimo mesmo. Fica a dica!

Dez falsos motivos para não votar na Dilma

2010-07-26T14:50:00.005-03:00

Estava pensando em fazer um post contra-atacando as razões que mais tenho ouvido sobre 'Por que não votar na Dilma'. Demorei, dancei. Jorge Furtado fez exatamente isso em seu ótimo blog - e provavelmente, muito melhor do que eu poderia fazer. Não me restando outra alternativa, reproduzo abaixo o post do Jorge:

Dez falsos motivos para não votar na Dilma
por Jorge Furtado em 25 de julho de 2010

Tenho alguns amigos que não pretendem votar na Dilma, um ou outro até diz que vai votar no Serra. Espero que sigam sendo meus amigos. Política, como ensina André Comte-Sponville, supõe conflitos: “A política nos reúne nos opondo: ela nos opõe sobre a melhor maneira de nos reunir”.

Leio diariamente o noticiário político e ainda não encontrei bons argumentos para votar no Serra, uma candidatura que cada vez mais assume seu caráter conservador. Serra representa o grupo político que governou o Brasil antes do Lula, com desempenho, sob qualquer critério, muito inferior ao do governo petista, a comparação chega a ser enfadonha, vai lá para o pé da página, quem quiser que leia. (1)

Ouvi alguns argumentos razoáveis para votar em Marina, como incluir a sustentabilidade na agenda do desenvolvimento. Marina foi ministra do Lula por sete anos e parece ser uma boa pessoa, uma batalhadora das causas ambientalistas. Tem, no entanto (na minha opinião) o inconveniente de fazer parte de uma igreja bastante rígida, o que me faz temer sobre a capacidade que teria um eventual governo comandado por ela de avançar em questões fundamentais como os direitos dos homossexuais, a descriminalização do aborto ou as pesquisas envolvendo as células tronco.

Ouço e leio alguns argumentos para não votar em Dilma, argumentos que me parecem inconsistentes, distorcidos, precários ou simplesmente falsos. Passo a analisar os dez mais freqüentes.

1. “Alternância no poder é bom”.

Falso. O sentido da democracia não é a alternância no poder e sim a escolha, pela maioria, da melhor proposta de governo, levando-se em conta o conhecimento que o eleitor tem dos candidatos e seus grupo políticos, o que dizem pretender fazer e, principalmente, o que fizeram quando exerceram o poder. Ninguém pode defender seriamente a idéia de que seria boa a alternância entre a recessão e o desenvolvimento, entre o desemprego e a geração de empregos, entre o arrocho salarial e o aumento do poder aquisitivo da população, entre a distribuição e a concentração da riqueza. Se a alternância no poder fosse um valor em si não precisaria haver eleição e muito menos deveria haver a possibilidade de reeleição.

2. “Não há mais diferença entre direita e esquerda”.

Falso. Esquerda e direita são posições relativas, não absolutas. A esquerda é, desde a sua origem, a posição política que tem por objetivo a diminuição das desigualdades sociais, a distribuição da riqueza, a inserção social dos desfavorecidos. As conquistas necessárias para se atingir estes objetivos mudam com o tempo. Hoje, ser de esquerda significa defender o fortalecimento do estado como garantidor do bem-estar social, regulador do mercado, promotor do desenvolvimento e da distribuição de riqueza, tudo isso numa sociedade democrática com plena liberdade de expressão e ampla defesa das minorias. O complexo (e confuso) sistema político brasileiro exige que os vários partidos se reúnam em coligações que lhes garantam maioria parlamentar, sem a qual o país se torna ingovernável. A candidatura de Dilma tem o apoio de políticos que jamais poderiam ser chamados de “esquerdistas”, como Sarney, Collor ou Renan Calheiros, lideranças regionais que se abrigam principalmente no PMDB, partido de espectro ideológico muito amplo. José Serra tem o apoio majoritário da direita e da extrema-direita reunida no DEM (2), da “direita” do PMDB, além do PTB, PPS e outros pequenos partidos de direita: Roberto Jefferson, Jorge Borhausen, ACM Netto, Orestes Quércia, Heráclito Fortes, Roberto Freire, Demóstenes Torres, Álvaro Dias, Arthur Virgílio, Agripino Maia, Joaquim Roriz, Marconi Pirilo, Ronaldo Caiado, Katia Abreu, André Pucinelli, são todos de direita e todos serristas, isso para não falar no folclórico Índio da Costa, vice de Serra. Comparado com Agripino Maia ou Jorge Borhausen, José Sarney é Che Guevara.

3. “Dilma não é simpática”.

Argumento precário e totalmente subjetivo. Precário porque a simpatia não é, ou não deveria ser, um atributo fundamental para o bom governante. Subjetivo, porque o quesito “simpatia” depende totalmente do gosto do freguês. Na minha opinião, por exemplo, é difícil encontrar alguém na vida pública que seja mais antipático que José Serra, embora ele talvez tenha sido um bom governante de seu estado. Sua arrogância com quem lhe faz críticas, seu destempero e prepotência com jornalistas, especialmente com as mulheres, chega a ser revoltante.

4. “Dilma não tem experiência”.

Argumento inconsistente. Dilma foi secretária de estado, foi ministra de Minas e Energia e da Casa Civil, fez parte do conselho da Petrobras, gerenciou com eficiência os gigantescos investimentos do PAC, dos programas de habitação popular e eletrificação rural. Dilma tem muito mais experiência administrativa, por exemplo, do que tinha o Lula, que só tinha sido parlamentar, nunca tinha administrado um orçamento, e está fazendo um bom governo.

5. “Dilma foi terrorista”.

Argumento em parte falso, em parte distorcido. Falso, porque não há qualquer prova de que Dilma tenha tomado parte de ações “terroristas”. Distorcido, porque é fato que Dilma fez parte de grupos de resistência à ditadura militar, do que deve se orgulhar, e que este grupo praticou ações armadas, o que pode (ou não) ser condenável. José Serra também fez parte de um grupo de resistência à ditadura, a AP (Ação Popular), que também praticou ações armadas, das quais Serra não tomou parte. Muitos jovens que participaram de grupos de resistência à ditadura hoje participam da vida democrática como candidatos. Alguns, como Fernando Gabeira, participaram ativamente de seqüestros, assaltos a banco e ações armadas. A luta daqueles jovens, mesmo que por meios discutíveis, ajudou a restabelecer a democracia no país e deveria ser motivo de orgulho, não de vergonha.

6. “As coisas boas do governo petista começaram no governo tucano”.

Falso. Todo governo herda políticas e programas do governo anterior, políticas que pode manter, transformar, ampliar, reduzir ou encerrar. O governo FHC herdou do governo Itamar o real, o programa dos genéricos, o FAT, o programa de combate a AIDS. Teve o mérito de manter e aperfeiçoá-los, desenvolvê-los, ampliá-los. O governo Lula herdou do governo FHC, por exemplo, vários programas de assistência social. Teve o mérito de unificá-los e ampliá-los, criando o Bolsa Família. De qualquer maneira, os resultados do governo Lula são tão superiores aos do governo FHC que o debate “quem começou o quê” torna-se irrelevante.

7. “Serra vai moralizar a política”.

Argumento inconsistente. Nos oito anos de governo tucano-pefelista - no qual José Serra ocupou papel de destaque, sendo escolhido para suceder FHC - foram inúmeros os casos de corrupção, um deles no próprio Ministério da Saúde, comandado por Serra, o superfaturamento de ambulâncias investigado pela “Operação Sanguessuga”. Se considerarmos o volume de dinheiro público desviado para destinos nebulosos e paraísos fiscais nas privatizações e o auxílio luxuoso aos banqueiros falidos, o governo tucano talvez tenha sido o mais corrupto da história do país. Ao contrário do que aconteceu no governo Lula, a corrupção no governo FHC não foi investigada por nenhuma CPI, todas sepultadas pela maioria parlamentar da coligação PSDB-PFL. O procurador da república ficou conhecido com “engavetador da república”, tal a quantidade de investigações criminais que morreram em suas mãos. O esquema de financiamento eleitoral batizado de “mensalão” foi criado pelo presidente nacional do PSDB, senador Eduardo Azeredo, hoje réu em processo criminal. O governador José Roberto Arruda, do DEM, era o principal candidato ao posto de vice-presidente na chapa de Serra, até ser preso por corrupção no “mensalão do DEM”. Roberto Jefferson, réu confesso do mensalão petista, hoje apóia José Serra. Todos estes fatos, incontestáveis, não indicam que um eventual governo Serra poderia ser mais eficiente no combate à corrupção do que seria um governo Dilma, ao contrário.

8. “O PT apóia as FARC”.

Argumento falso. É fato que, no passado, as FARC ensaiaram uma tentativa de institucionalização e buscaram aproximação com o PT, então na oposição, e também com o governo brasileiro, através de contatos com o líder do governo tucano, Arthur Virgílio. Estes contatos foram rompidos com a radicalização da guerrilha na Colômbia e nunca foram retomados, a não ser nos delírios da imprensa de extrema-direita. A relação entre o governo brasileiro e os governos estabelecidos de vários países deve estar acima de divergências ideológicas, num princípio básico da diplomacia, o da auto-determinação dos povos. Não há notícias, por exemplo, de capitalistas brasileiros que defendam o rompimento das relações com a China, um dos nossos maiores parceiros comerciais, por se tratar de uma ditadura. Ou alguém acha que a China é um país democrático?

9. “O PT censura a imprensa”.

Argumento falso. Em seus oito anos de governo o presidente Lula enfrentou a oposição feroz e constante dos principais veículos da antiga imprensa. Esta oposição foi explicitada pela presidente da Associação Nacional de Jornais (ANJ) que declarou que seus filiados assumiram “a posição oposicionista (sic) deste país”. Não há registro de um único caso de censura à imprensa por parte do governo Lula. O que há, frequentemente, é a queixa dos órgãos de imprensa sobre tentativas da sociedade e do governo, a exemplo do que acontece em todos os países democráticos do mundo, de regulamentar a atividade da mídia.

10. “Os jornais, a televisão e as revistas falam muito mal da Dilma e muito bem do Serra”.

Isso é verdade. E mais um bom motivo para votar nela e não nele.

x

(1) Alguns dados comparativos dos governos FHC e Lula.

Geração de empregos:
FHC/Serra = 780 mil x Lula/Dilma = 12 milhões

Salário mínimo:
FHC/Serra = 64 dólares x Lula/Dilma = 290 dólares

Mobilidade social (brasileiros que deixaram a linha da pobreza):
FHC/Serra = 2 milhões x Lula/Dilma = 27 milhões

Risco Brasil:
FHC/Serra = 2.700 pontos x Lula/Dilma = 200 pontos

Dólar:
FHC/Serra = R$ 3,00 x Lula/Dilma = R$ 1,78

Reservas cambiais:
FHC/Serra = 185 bilhões de dólares negativos x Lula/Dilma = 239 bilhões de dólares positivos.

Relação crédito/PIB:
FHC/Serra = 14% x Lula/Dilma = 34%

Produção de automóveis:
FHC/Serra = queda de 20% x Lula/Dilma = aumento de 30%

Taxa de juros:
FHC/Serra = 27% x Lula/Dilma = 10,75%

(2) Elio Gaspari, na Folha de S.Paulo de 25.07.10:

José Serra começou sua campanha dizendo: "Não aceito o raciocínio do nós contra eles", e em apenas dois meses viu-se lançado pelo seu colega de chapa numa discussão em torno das ligações do PT com as Farc e o narcotráfico. Caso típico de rabo que abanou o cachorro. O destempero de Indio da Costa tem método. Se Tupã ajudar Serra a vencer a eleição, o DEM volta ao poder. Se prejudicar, ajudando Dilma Rousseff, o PSDB sairá da campanha com a identidade estilhaçada. Já o DEM, que entrou na disputa com o cocar do seu mensalão, sairá brandindo o tacape do conservadorismo feroz que renasceu em diversos países, sobretudo nos Estados Unidos.

Para sempre, Paulo Moura

2010-07-14T13:30:00.007-03:00

Paulo Moura: grande saxofonista, clarinetista, arranjador e compositor brasileiro. Por mais de 60 anos, trafegou com igual maestria pelo erudito e pelo popular - foi solista da Orquestra Sinfônica Brasileira (com apenas 19 anos), foi integrante do seminal Bossa Rio de Sérgio Mendes, tocou no mítico concerto que lançou a Bossa Nova no Carnegie Hall de Nova York, gravou na década de setenta o espetacular 'Confusão Urbana, Suburbana e Rural', dividiu palcos e estúdios com Raphael Rabello, Clara Sverner, Yamandu Costa e tantos outros. Era respeitadíssimo tanto nas gafieiras da Lapa carioca quanto nos círculos mais exigentes do jazz internacional.

Há cerca de dez anos, tive a oportunidade de escrever o texto do livreto de um belíssimo CD de Paulo, gravado na Europa e pouquíssimo conhecido no Brasil. E uns dois anos atrás, colaborei com um amigo na produção de um show de Paulo Moura com Armandinho Macedo (do Trio Elétrico baiano) no Parque da Aclimação, em São Paulo. Designado para busca-lo no hotel, encontrei o mestre tocando lindas melodias na clarineta, sozinho em seu quarto. 'Vestia' apenas um chapéu de palha. Discursou lindamente, por longos minutos, sobre a obra e a importância de Pixinguinha. Paulo Moura, o excepcional músico, humilde como só os grandes sabem ser; e generoso ao extremo, como só aqueles de alma elevada conseguem. Foi a última vez que o vi.

Na Folha Ilustrada de hoje, capa e página 3 inteiras com a novata cantora pop/soul americana Janelle Monáe. Para Paulo Moura? Matéria de meia página no interior do caderno. Apesar do bem escrito texto do sempre bom Carlos Calado, a 'reportagem' da Folha não se preocupou em ouvir ninguém do meio musical/cultural a respeito da morte do grande artista. E tampouco fez uma cronologia de seus discos ou qualquer avaliação de sua trajetória. É por coisas como essa que jamais voltarei a trabalhar na chamada 'grande imprensa'...

Zecazuza - rock'n roll na veia!

2010-07-08T09:16:00.005-03:00

Tem sido difícil atualizar o blog... Falta de tempo não é desculpa, já que nunca tive tempo e sempre consegui manter uma certa regularidade. Acho que a coisa dos blogs deu uma esfriada mesmo - por conta do Facebook, talvez, ou por um próprio desgaste do formato, não sei...

Mas ontem, ia escrever alguma coisa sobre os 20 anos da morte do Cazuza. E como tem acontecido nas últimas semanas, pensei um pouco, elaborei na mente o que escreveria mas acabei, mais uma vez, não fazendo nada. Hoje, abro o jornal e fico sabendo da morte do Ezequiel Neves. Numa louca coincidência, nosso querido Zeca foi embora na mesma data que o Cazuza!

Conheci ambos nessa fase da foto acima, quando trabalhei na Som Livre. Tempos de lançamento do LP 'Maior Abandonado', do Barão Vermelho - e logo depois, do solo 'Exagerado'; tempos de algumas noitadas e loucuras insanas e inconsequentes compartilhadas junto a essas duas grandes figuras. Escracho, finas ironias, irresponsabilidades, gargalhadas, noites intermináveis de esbórnia e muito rock'n roll. Acima do estilo musical, Zeca e Cazuza vivenciaram uma 'atitude' rock n'roll.

Antes do Barão, conheci Zeca como leitor de suas críticas musicais no Jornal da Tarde. Grande crítico, profundo conhecedor do universo pop/rock, ótimo texto. Foi meu mentor, meu ídolo - Ezequiel Neves, como se dizia na época, 'fez a minha cabeça', abriu a minha mente para a cultura pop e o rock dos Stones, de Neil Young, do Cream, do Traffic, e de tantos outros.

Vá em paz, mestre.

Pensamentos Livres - Copa

2010-06-21T14:06:00.004-03:00

- O Brasil tem sim boas chances de se dar bem nessa Copa. E não só porque não existe nenhuma equipe que lhe seja claramente superior, mas principalmente porque o time apresenta evolução de uma partida pra outra e porque é uma das poucas - ao lado da Argentina - que possui 2 ou 3 jogadores que podem fazer a diferença por conta do talento individual. Ontem, por exemplo, Robinho não jogou praticamente nada, mas apareceu o talento definidor de Luis Fabiano. Este, em plena forma, é o melhor centroavante do mundo - superior a Drogba, a Rooney, a Eto'o ou a qualquer outro. E surgiram também lampejos do craque que o Kaká ainda é. Se ele fizer 2 ou 3 jogadas certas por jogo, já será o suficiente pro Brasil chegar longe nessa Copa.

- E o Dunga continua dando vexame atrás de vexame. Ontem, na coletiva de imprensa após o jogo, foi lamentável e ridícula, para dizer o mínimo, a destemperança, a grosseria do cara contra o comentarista Alex Escobar, da TV Globo. Vexame internacional, hoje comentado em diversos sites da mídia internacional. E temo que isso só tende a piorar: à medida que o time vai se acertando e vencendo, o tosco treinador deve ficar ainda mais cheio de si, mais vingativo e mais agressivo. Uma lástima, sem dúvida alguma.

- Vamos ver o que a Espanha (ridiculamente na posição numero 1 do ranking da Fifa) ainda vai fazer, mas não boto fé. Aliás, as grandes seleções européias vão muito mal: Itália teve um empate ridículo com a Nova Zelândia, a França 'agoniza em praça pública', a Inglaterra jogou um futebolzinho horroroso contra a Argélia, e mesmo a Holanda, em quem eu acreditava, fez só o suficiente pra vencer seus pobres adversários até agora - mais uma vez, não deve ir muito longe. Resta a Alemanha, que muitos babaquaras de plantão incensaram após a goleada da estréia (onde jogaram contra 'ninguém'), mas que também não me convence.

- E com a derrocada previsível de africanos e asiáticos, devem sobrar os latino-americanos como favoritos ao título. Brasil, Argentina, México, Uruguai e Chile. Nessa ordem. O Chile é tecnicamente melhor que o Uruguai, mas não parece ter equilíbrio emocional e 'camisa' pra ir muito longe, além de confiar no cai-cai bundamole do Valdivia, que seria bom se jogasse metade do que pensa que joga; O Uruguai tem uma raça impressionante, tem em Lugano um autêntico líder, emocional e cuja competência costuma crescer em jogos decisivos, conta com um bom atacante, Diego Forlan, mas tem um meio de campo pouco criativo; o México está surpreendendo e creio possuir boas chances de fazer a melhor Copa de sua história. E existe uma boa possibilidade da final ser entre Brasil x Argentina. Seria espetacular em todos os sentidos. Uma partida com altíssima carga de adrenalina, turbinada por quase inacreditável rivalidade. E uma final como essa teria, sim, todas as condições de transformar a Copa da África do Sul em uma das mais marcantes de todos os tempos. Incrível, não?

Pensamentos Livres Pré-Copa

2010-06-08T13:49:00.004-03:00

- Ok, não vou discutir a qualidade do Kaká como jogador. Desde a sua estréia no São Paulo, quando fez os 2 gols do time na virada da decisão do torneio Rio/SP, contra o Botafogo no Maracanã, sempre demonstrou ser um daqueles raros futebolistas bem acima da média. Mas cada vez me irrita mais a sua postura de bom moço, sua devoção cega à famigerada Renascer, essa mal disfarçada lavagem de dinheiro em favor do bispo (???!!!) Estevam e da bisca Sonia, e ainda por cima, a mulherzinha bunitinha pastorinha do kakazinho maridinho ideal. Que todos eles peguem um barquinho com uma bandeirinha do brasil e o dunguinha de capitão e vão todos para a putaquiospariu!!

- Outra: tá certo, o tal do Mugabe do Zimbabue é um ditador féladaputa e tudo o mais, mas qual é o governante - no Brasil ou fora daqui - que não faz uso político do esporte? E todo esse discurso dos Trajanos da vida, contra a ida da Seleção ao país do ditador, perde o sentido quando a gente vê a alegria do povo pela presença dos 'reis da bola'. Por que privar aquele povo já tão sofrido, de uma alegria dessas? Vamos puni-los ainda mais? Já não basta terem que se submeter ao tirano?

- Por outro lado, concordo com as críticas em relação ao amistoso de ontem, na Tanzânia. Tirar o time do frio e dos 1700m de Johannesburgo, pra viajar 6hs de avião (ida e volta) e jogar no calor tropical de Dar Es Salaam (sempre adorei esse nome!!) é mesmo um absurdo. Alguém tinha que cobrar explicações do seu Teixeira, futuro presidente da FIFA (aiaiai...).

- Aliás, não vi o jogo de ontem, mas li os comentários de que Josué e Ramires foram muito melhores do que os titulares Gilberto Silva e Felipe Melo. Nenhuma surpresa. Já que o bundão do Dunga não levou Hernanes e Elias (minha dupla de volantes favorita pra Seleção), qualquer coisa é melhor do que os escolhidos pelo beligerante, rancoroso e azedo técnico da Seleção.

- Por toda a história de luta e sofrimento, pelo Mandela, pela cultura riquíssima, é lógico que gosto da África do Sul, mas simplesmente ME RECUSO a torcer por qualquer time dirigido pelo panaca do Parreira...

- E arrisco aqui meus favoritos: Brasil (sim, apesar de tudo, a gente sempre acredita...), Holanda (se o Robben conseguir jogar), Argentina (por causa do ótimo ataque e apesar do Maradona) e Inglaterra (por causa do Lampard, do Gerrard e do Rooney).

- Pra finalizar em alta, olha só essa foto do Pelé! Cacilda, que impulsão!!

Que vida! What a ride...

2010-06-01T16:57:00.015-03:00

O inferno deve estar divertidíssimo!

Olha o Camarão aí, gente!!

2010-05-24T16:45:00.005-03:00

Em Las Vegas, no meio da minha programação obrigatória de trabalho, lá estava: Palestra de James Cameron. Sim, o recordista de bilheteria, multimilionário cineasta, agora arranjou mais uma maneira de encher o cofrinho, participando de eventos corporativos para executivos babaovo (ou nem tanto) e satélites de (pseudo) celebridades. Falaria sobre o uso da tecnologia em seus filmes, o Cameron. E falou. E falou, E falou. Por uma hora sem parar.

Foi um discurso monocórdico e auto-elogioso, ressaltando a sua própria 'genialidade' como gerador de dólares, a sua capacidade de superar recordes atrás de recordes, etc. Até aí, tudo bem... não daria pra esperar muito além disso de um americano 'vitorioso' falando para uma platéia de pessoas que, em geral, valorizam exatamente isso: a competência e a qualidade humana medidas pela conta bancária. Mas eu, talvez na verdade o mais babaca daquele enorme auditório com 6 mil pessoas, esperava que Cameron mostrasse um pouco dos 'segredos' tecnológicos de 'Terminator', do 'Titanic' e do 'Avatar'. Mas não: nenhum 'making off', nem mesmo um trailer, nem uma mísera foto - nenhuma imagem!

E ainda por cima, em virtude da fila de perguntadores inscritos na parte final da palestra, não tive chance de fazer a pergunta que queria: "Seu Cameron, diz aí; vc esteve recentemente na Amazonia e disse, entre outras obviedades, que filmaria o 'Avatar 2' na selva brasileira. Gostaria de saber se isso é mesmo verdade ou se não seria apenas uma frase de efeito pra gerar um fato midiático local. E se é mesmo verdade, já que vc acabou de dizer que 95% do Avatar foram criados no computador, que diferença faria filmar esses 5% restantes na Amazônia ou nos jardins da sua mansão em Beverly Hills?"

Assustador...

2010-05-08T14:05:00.002-03:00

Nunca tinha ouvido falar dessas trigêmeas, as Ross Sisters. Daí uma amiga postou esse video aí embaixo no Facebook. Trouxe pra cá porque achei incrível. A filmagem é de 1944. Fosse hoje, com certeza diria que era armação de computador. Acho que fiquei com medo das moçoilas...

Os Velhos Baianos

2010-05-02T14:34:00.004-03:00

Com atraso, assisti nos últimos dias aos DVDs mais recentes de Gil e Caetano: 'Bandadois' e 'Cê', respectivamente. E gostei de ambos. Gil, depois da temporada 'no inferno burocrático' do Ministério da Cultura, e depois de enfrentar sérios problemas nas cordas vocais, retornou com estilo e elegância. Em formato acústico/minimalista, emoldurado por inspirada iluminação e um palco de concepção simples e eficiente, 'Bandadois' destaca a qualidade do violão de Gil (acompanhado na maior parte das músicas por seu filho Bem, de toque discreto e competente) e um repertório muito bem escolhido, com direito a inspiradas releituras de 'Esotérico', 'Andar com Fé', 'Refavela', 'Lamento Sertanejo' e 'Tempo Rei', além das menos conhecidas e igualmente superiores, 'A Linha e o Linho', 'Metáfora', 'Banda Um', 'La Renaissance Africaine' e 'A Raça Humana'. Há espaço ainda para algumas canções da (boa) nova safra do compositor, como 'Máquina de Ritmo', 'Quatro Coisas' e 'Pronto pra Preto', além da correta participação de Maria Rita na bonita recriação de 'Amor até o Fim'. Já o DVD de Caetano traz a gravação do show que se seguiu ao lançamento de 'Cê', onde o autor configura mais uma polêmica guinada em sua carreira - optando por um formato de rock 'sujo', ruidoso e urgente - proposta que foi aprofundada (e aperfeiçoada) no CD mais recente, 'Zii e Zie' . O DVD 'Cê' é muito bom - traz o cantor mais uma vez esbanjando competência em 'Não Me Arependo', 'Homem', 'Rocks' e 'Odeio', pra citar só algumas. E pelo menos um momento de suprema iluminação, na interpretação da pouco lembrada 'O Homem Velho', originalmente gravada no distante LP 'Velô'. E além de tudo, 'Cê' revela a excelência de um novo grande guitarrista: Pedro Sá.

O Pai, o Filho e o Espírito Santo

2010-04-22T12:31:00.002-03:00

A Santíssima Trindade do futebol reuniu-se no Café Maravilhas, em Madri, para uma publicidade das bolsas Louis Vuitton. As fotografias foram feitas pela genial Annie Leibovitz. A campanha estrará nas revistas em junho, durante a Copa do Mundo da Africa do Sul. A Agência responsável demorou um ano para acertar cachês e datas com os astros. O que terá sido mais difícil, a grana ou a agenda? E qual deles terá cobrado mais mais?

Rio, ontem

2010-04-07T11:01:00.003-03:00

Achei essa foto na Internet, mas não consegui descobrir o autor...

Luzes, câmera... e inação

2010-04-05T16:14:00.003-03:00

Luiz Felipe Pondé é (mais um) colunista da Folha que adora causar polêmica. Semana passada, mexeu em um vespeiro ao comentar que o cinema brasileiro é incapaz de fazer filmes como o argentino ‘O Segredo dos Seus Olhos’, que recentemente ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro. Pondé argumentou que o cinema nacional limita-se à favela e à violencia, sendo ainda refém da ‘estética da fome’, de uma visão ‘idealizada’ da pobreza que foi consagrada pelo cinema novo e especialmente, por Gláuber Rocha. No decorrer de toda a semana, choveram cartas na redação do jornal, contra e a favor das posições defendidas pelo colunista.

Embora eu mesmo já tenha incluído o Gláuber em uma das ‘Galerias dos Chatos’ que postei aqui no blog, estou longe de concordar com o Pondé. Em primeiro lugar, não acho que o Gláuber tenha inaugurado uma ‘estética’ e nem mesmo que tenha o poder de influenciar o cinema brasileiro até hoje. Por outro lado, nossa produção (nossa não, ‘deles’, já que não sou cineasta) inclui também a recente ‘estética da TV’ – perpetrada pela Globo Filmes em sucessos como ’Se Eu Fosse Você’ (1 e 2), ‘Os Normais’, ‘A Grande Família’ e o recente ‘Chico Xavier’, entre tantos outros. Ontem, assisti na TV a mais um exemplar dessa categoría, o babaquara e rastaquera ‘Mulher Invisível’ - que entre uma bobagem e outra, desperdiça o enorme talento de Selton Mello. O cinema brasileiro mais ‘independente’ (se é que podemos assim chama-lo) também é capaz de produzir boas surpresas, como ‘O Cheiro do Ralo’ e os documentários do Eduardo Coutinho, por exemplo. E mesmo a Globo Filmes, de vez em quando parece distrair-se e deixar passar uma pérola pouco vista como ‘Tempos de Paz’, dirigido pelo mesmo Daniel Filho do ‘Chico Xavier’ – que não vi e nem pretendo. Em suma: Pondé força a mão, exagera certas coisas e omite outras. Tudo para criar uma polêmica. Isso é jornalismo?

Dica da Semana

2010-03-22T10:33:00.003-03:00

Clique na imagem para visualizar os detalhes

Paula & Rubem

2010-03-18T13:19:00.006-03:00

Essa moça aí de cima é a escritora carioca Paula Parisot, personagem de uma história 'interessante', revelada hoje pela Folha de S.Paulo. Conta o jornal que foi ela o pivô da saída do consagrado Rubem Fonseca da Companhia das Letras, em maio passado, depois de 20 anos de editora. Desde então, o mundo editorial especulava sobre os motivos do rompimento. Segundo a Folha, a causa teria sido a insistência de Rubem para que a editora publicasse 'Gonzos & Parafusos', novo romance de Paula, declarada pupila e amiga do escritor.

Paula Parisot passou os últimos dias dentro de um cubo transparente na Livraria da Vila em Pinheiros (SP), numa performance para o lançamento de 'Gonzos', que finalmente saiu pela editora Leya - por indicação, é claro, de Rubem Fonseca.

E num surpreendente movimento, o escritor abandonou a sua famosa reclusão e a aversão a eventos públicos, e veio a São Paulo anteontem participar da performance da amiga. Diz a Folha: "... (Fonseca) ajudou a servir o café da manhã para a amiga, abaixou para beijar a mão dela por uma portinhola e, parecendo fascinado, sussurrou-lhe por trás do vidro palavras carinhosas: 'Precisa comer, viu?';'Tá tão magrinha'; Chora não, meu bem'". O livro de estréia de Paula Parisot, 'A Dama da Noite'(2007) chegou a finalista do Prêmio Jabuti. Mas, destaca a Folha, foi 'malhado numa resenha no jornal de literatura 'Rascunho', que o definiu como 'pastiche' de Fonseca, com 'marginalidade aos montes, uma visão idealizada do morro e sexo, muito sexo'".

Pode não ter nada a ver, pode ser só caretice ou mesmo pura maldade da Folha, mas que a história é estranha... é mesmo.

Leitor de jornais: uma espécie em extinção?

2010-03-15T17:26:00.007-03:00

Começou há muito tempo, como obrigação auto-imposta.
Depois, virou prazer.
Por fim, um hábito arraigado.
Hoje, um pouco disso tudo.
Falo do costume de ler, na íntegra, ao menos um jornal, todos os dias.

Comentário rápido:
Parece algo banal, mas todos os dias me espanto com o número de pessoas que, constato, não lê jornal. Eventualmente, acompanham o noticiário rápido, falho e superficial da Internet, assistem à baboseira espetaculosa e diversionista do Jornal Nacional e se dão por satisfeitas. E estou falando de pessoas que encontro e encontrei no decorrer da minha vida profissional. Vivida, na sua maior parte, em empresas 'de comunicação'!

Bem... da minha parte, acompanho eventualmente no decorrer do dia as notícias online, mas não abro mão do velho e bom jornal ‘físico’ que chega todas as manhãs na porta de casa.

Desenvolvi uma técnica:

- Primeira página, leio-a toda.
- De todas as matérias, leio o primeiro parágrafo (no jargão jornalístico, lead) e o último.
- Completada essa fase, volto ao início das páginas para ler na íntegra as matérias que mais me interessaram. Dependendo do tempo disponível, faço isso de imediato ou no decorrer do dia.
- Última regra auto-imposta: procuro fazer isso no mesmo dia. Jornal do dia anterior é mesmo para embrulhar peixe (ou no meu caso, bosta de cachorro).

O interessante é notar que, dessas minhas leituras, acima do em geral deprimente noticiário do dia-a-dia, o que cada vez mais me chama especialmente a atenção são as noticias e frases inusitadas ou aparentemente menos importantes - já que em sua maior parte, são relegadas pelos editores a um desprestigioso pé de página.

Como por exemplo, a noticia abaixo:

“O InCor está selecionando homens entre 50 e 75 anos que bebam meia taça de vinho tinto de quatro a cinco vezes por semana e abstêmios, para uma pesquisa sobre os efeitos positivos da bebida no proceso de envelhecimento. A maior dificuldade dos médicos está sendo encontrar abstêmios”

Bastarda decepção

2010-03-08T10:20:00.008-03:00

Foi só neste sábado que finalmente assisti ao unanimemente elogiado ‘Bastardos Inglórios’, de Quentin Tarantino. Não conheço nenhuma pessoa que não tenha elogiado o filme. E nem me lembro de ter visto ou lido sequer uma crítica negativa. Mas… surpresa: NÃO GOSTEI DO FILME! É claro que não é um filme ruim, mas é muito longo, é arrastado e na minha opinião, não realiza plenamente aquela que sempre foi uma das maiores qualidades de Tarantino: o olhar irônico e corrosivamente crítico, a partir da banalização inteligente de uma violência exageradamente exposta que toma emprestada das histórias em quadrinhos, o delirio visual e a linguagem rápida, onomatopéica e vulgar, no bom sentido que esse termo pode ter. Pra resumir, achei ‘Bastardos Inglórios’ o trabalho mais fraco que vi do diretor; pra mim, fica atrás de ‘Cães de Aluguel’, de ‘Pulp Fiction’ e dos dois ‘Kill Bill’.

A interpretação de Brad Pitt é caricata ao extremo, não se completa. E o Hitler é ridículo, mais do que deveria ser (ou do que provavelmente foi na realidade). É claro que a intenção era essa mesmo, mas a caricatura buscada por Pitt e a ridicularização do ditador nazista não encontraram o tom certo e prejudicam o resultado como um todo, assim como a violência dos escalpos soa exagerada, gratuita, desagradável e de péssimo gosto, ao contrário do êxtase de sangue perpetrado pelo autor em filmes anteriores. Também não gostei da reviravolta final do principal personagem nazista do filme: me pareceu frustrante e desnecessária, um verdadeiro anti-climax. Salvam-se a excelente sequência inicial, a cena onde Brad Pitt e seus amigos tentam se passar por italianos e as atuações do austríaco Cristoph Waltz e da bela francesa Mèlanie Laurent, que aparece na foto ao lado. Mas pra mim foi pouco. Jamais imaginei que teria que fazer um esforço supremo pra não me levantar e ir embora antes do final da sessão de ‘Bastardos Inglórios’...

Kaleidoscope eyes

2010-03-05T15:35:00.002-03:00

Que noite !!!

Uma cidade: Bogotá

2010-02-28T13:57:00.010-03:00

Pouco lembrada e pouco visitada por brasileiros em geral, Bogotá é uma ótima surpresa. De clima quase sempre agradável, muito verde e predomínio de prédios baixos de tijolinhos vermelhos, a capital colombiana tem um belíssimo centro histórico, ótimos bares e restaurantes, excelentes museus, muito a se visitar em seus arredores, noite fervilhante e... 'las guapas chicas bogotanas'!
A gíria local mais usada? 'chévere' - sinônimo de 'cool', de qualquer coisa ou pessoa que seja bacana, interessante, legal.

Aqui, uma das belas peças do espetacular Museo del Oro:

E aí embaixo, uma das atrações da Casa Botero, museu exclusivamente dedicado à obra do mais famoso pintor colombiano:

Ótimo restaurante no alto da montanha, onde se chega de teleférico:

Resumindo: És todo muy chévere!

O bode...

2010-02-22T12:04:00.001-03:00

...do Picasso, no Jardim das Esculturas do MOMA de Nova York.

Musas de Qualquer Estação

2010-02-08T19:19:00.005-02:00

Com mais de 50 milhões de discos vendidos, ela é a artista feminina de maior sucesso da história da música inglesa. Seu nome? Helen Folasade Adu, mais conhecida como Sade Adu. Filha de nigeriano com inglesa, Sade nasceu na cidade de Ibadan, na Nigéria, mas vive em Londres desde os quatro anos de idade, quando o casamento de seus pais acabou. Figura um tanto misteriosa e avessa a badalações e francamente oposta à absurda exposição das pseudo-celebridades de hoje, Sade é também dona de uma discografia extremamente enxuta para os seus mais de 25 anos de carreira. Aos 51 anos de idade, acaba de lançar ‘Soldier of Love’, que é apenas o seu sexto disco. Além da voz suave e profunda, e das composições elegantemente construídas e executadas, Sade é uma mulher linda, maravilhosa mesmo. Pouco se sabe de sua vida pessoal, além do fato de que foi casada uma vez – com o cineasta espanhol Carlos Pliego, de 1989 a 95 – e que tem uma filha (Ila Adu), nascida em 1996 de um relacionamento com um músico jamaicano, cujo nome a imprensa nunca conseguiu descobrir. Alcançou enorme sucesso já em seu primeiro disco (‘Diamond Life’, de 84), que trazia o megahit ‘Smooth Operator’. Depois, cada vez mais espaçados, vieram ‘Promise’ (1985), ‘Stronger than Pride’ (1988), ‘Love Deluxe’ (1992) e ‘Lovers Rock’ (2000). Antes do recentíssimo ‘Soldier of Love’, foi também lançado, em 2002, ‘Lovers Live’, gravado ao vivo. Suas músicas parecem, às vezes, repetitivas. Sade e seus músicos descobriram uma fórmula musical e insistem nessa fórmula. Para alguns, é acomodação e falta de criatividade; para outros, é uma marca, uma busca pelo aperfeiçoamento de um estilo. Você decide. Por algum motivo, não consegui colocar aqui o clip de 'Soldier of Love', mas recomendo a visita ao endereço http://www.youtube.com/watch?v=q4xb9TSIITY, onde é possível assisti-lo. É belíssimo!

Sobre macacos e homens

2010-02-03T17:19:00.005-02:00

Deve ser algum distúrbio neurológico ou trauma de infância, mas a verdade é que adoro ler matérias sobre comportamento animal e psicologia de bichos. Na Folha de hoje, tem uma ótima sobre a índole dos macacos bonobos. Esses nossos primos distantes destacam-se entre os primatas por serem extremamente pacíficos e sociáveis, além de fazerem sexo em varias posições e não necessariamente com fins reprodutivos. Um recente estudo de uma bióloga americana tenta explicar o porquê disso. E a conclusão, em resumo, é que ‘os bonobos nunca se tornam adultos’. Cuma?? Vejamos…

No tal estudo, a cientista juntou 30 chimpanzés e 24 bonobos. Formou pares de animais da mesma espécie e deu pedaços de banana para um deles. Bonobos costumavam compartilhar a comida recebida, independentemente da idade, enquanto chimpanzés jovens dividiam a banana, mas adultos ignoravam essa possibilidade. A infância dos primatas tem, como característica, o gosto por brincadeiras e diversão. Mas conforme crescem, animais como os chimpanzés se tornam menos sociais, mais individualistas, mesquinhos e agressivos. Os bonobos, supõe a cientista, ‘talvez nunca cheguem à fase adulta’. Isso não significa, ela diz, que os bonobos sejam menos ‘evoluídos’ que os chimpanzés; trata-se de maneiras diferentes de se adaptar a situações diferentes. As espécies se separaram há cerca de 2 milhões de anos, passando a ocupar áreas distintas. Ancestrais dos bonobos ficaram fora de regiões exploradas por gorilas, onde acabava sobrando mais comida, ao contrário do territorio que acabou ‘sobrando’ para os chimpanzés.

Mas e daí? Bem, como chimpanzés e bonobos são primos próximos da espécie humana, as descobertas podem ajudar a entender as origens do comportamento das pessoas. A cientista diz que os bonobos são especialmente parecidos com humanos: pessoas também são sociáveis e gostam de sexo em varias posições. Mas humanos também podem ser muito agressivos e mesquinhos; e ficar só no papai-mamãe e no sexo para fins reprodutivos. Ou seja, não caminhamos nada, hehehe… e se você leu isso até aqui, provavelmente perdeu seu tempo. Ou não...

Que beleza...

2010-02-03T16:35:00.001-02:00

Olha essa: o ex-presidente argentino Néstor Kirchner está sendo acusado de ter se beneficiado de informação privilegiada do governo de sua mulher, Cristina, para a compra de 2 milhões de dólares. Isso aconteceu em outubro de 2008, pouco antes do peso se desvalorizar em relação ao dólar. O dinheiro foi usado na compra de um hotel no sul do país, onde o casal Kirchner já possui um empreendimento de luxo. O ex-presidente afirmou que a operação foi totalmente legal, está indicada em sua declaração de renda, e que ‘não existiu benefício cambial, uma vez que o pagamento foi efetuado na mesma moeda adquirida (dólar)’. A noticia foi originalmente veiculada pelo Clarín, jornal que está no meio de uma verdadeira guerra com os Kirchner. Segundo o jornal, a informação veio do Banco Central, que até outro dia era dirigido por Martin Redrado, outro desafeto do casal. Redrado declarou inclusive que possui ‘uma lista dos amigos do poder que compraram dólares para se beneficiar da desvalorização’. É claro que não sei se a transação foi ilegal ou não, não sei se existe essa tal lista e não sei patavina de transações financeiras, informações privilegiadas ou varaições cambiais. Mas acima de tudo, não entendo como ninguém questiona, em primeiro lugar, de onde vem essa dinheirama dos Kirchner. E principalmente, como um povo supostamente tão politizado e tão bem informado como o argentino, continua a eleger aberrações como Menem e os Kirchner…

Guitar Heroes (7)

2010-01-21T20:36:00.007-02:00

Famoso por ter integrado o lendário Crosby, Stills, Nash & Young, o texano Stephen Stills merece reconhecimento como o grande guitarrista que quase sempre foi e continua sendo. Não por acaso, foi um dos melhores amigos de Jimi Hendrix, com quem participou de jam sessions até o final da vida do ícone dos guitarristas. Mas pra mim, Stills sempre se destacou por seu estilo original na guitarra, de pegada rock com sutilezas do country e da folk music, fraseados blueseiros, pitadas de 'latinidad' e afinações particulares. Formou o seminal Buffalo Springfield no final dos anos 60, mas começou a me chamar a atenção mesmo por seus sensacionais duelos com Neil Young nas longas faixas elétricas de '4 Way Street' (álbum duplo e ao vivo do CSN&Y, de 1970). No mesmo ano, gravaria seu primeiro disco solo, com participações de Hendrix e Clapton. Entre as idas e vindas do CSN&Y (consta que até hoje fazem uns showzinhos aqui e ali...), Stills participou de vários projetos paralelos. Gravou um ótimo disco de blues com Mike Bloomfield e Al Kooper ('Supersessions', 1968); em 72 e 73 lançou dois discos (o primeiro, excelente) liderando o supergrupo Manassas; depois, formou com Young a efêmera Stills-Young Band, e lançou uma cacetada de álbuns-solo, bem menos inspirados e, ao que parece, promovendo uma estranha disputa entre eles para a arte de capa de maior mau gosto. Mas sua voz, sua guitarra e seu violão de cordas de aço ainda reinam soberanos. Aí embaixo, um verdadeiro achado: Stephen Stills à frente do Manassas em rara aparição na TV alemã, início dos anos 70. Atenção para o sensacional solo de guitarra na parte final da música, com criativa utilização do pedal 'wah-wah'.

A bola da vez

2010-01-14T18:25:00.002-02:00

Incrível: um ano no poder e o 'hômi' é chamado de comunista pela direita e de direitista pela esquerda...

Vinte-Dez

2010-01-05T12:00:00.001-02:00

Que bons ventos nos embalem neste 20-10!

Tolerância Zero

2009-12-26T14:52:00.003-02:00

'Gracias', Marcia W.!!

Musas de Qualquer Estação

2009-12-23T08:54:00.004-02:00

Esqueça aquelas starlets, ex-modelos e/ou arrivistas. Catherine Élise Blanchett, australiana nascida em 14 de maio de 1969, pertence ao departamento das atrizes de verdade, com sólida formação acadêmica e opiniões firmes e bem fundamentadas sobre a sua profissão e sua trajetória profissional. Em 1993, somente um ano depois de concluir o curso no National Institute of Dramatic Arts de Sydney, Cate já estreava como atriz principal, ao lado de Geoffrey Rush, na montagem local da peça 'Oleanna', de David Mamet. Primeiro trabalho, primeiro prêmio: o de Revelação do Ano pela associção dos críticos de teatro da Austrália. Era o começo de uma consistente carreira no teatro - para muitos, a verdadeira prova de fogo da difícil arte da interpretação. Depois disso, encenou Shakespeare, fez mini-séries para a TV australiana e estreou no cinema ao lado das também superlativas Glenn Close e Frances McDormand em 'Paradise Road', de Bruce Beresford (1997).

Mas o primeiro papel de destaque internacional de Cate Blanchett foi o da Rainha Elizabeth I da Inglaterra, em 1998, no filme 'Elizabeth', de Shekhar Kapur, papel que retomaria em 2007 com 'Elizabeth: the Golden Age', do mesmo diretor - um raro caso em que a sequência supera o original. Mas Cate tornou-se um rosto realmente 'popular' ao encarnar uma espetacular Galadriel na série ´O Senhor dos Anéis', de Peter Jackson, entre 2001 e 2004. "Queria muito ter aquelas orelhas pontudas", disse na época. Cate foi também Katherine Hepburn, no subestimado 'Aviador' (2004), de Matin Scorsese - ganhou um Oscar pelo papel.

Impressiona a lista de ótimos diretores e papéis importantes na carreira relativamente curta de Cate Blanchett. Para citar somente alguns: 'The Shipping News' (de Lasse Halstrom, 2001),'Veronica Guerin' (Joel Schumacher, 2003),'Coffee and Cigarettes' (Jim Jarmusch, 2003), 'A Vida Aquática com Steven Zizou' (Wes Anderson, 2004), 'Babel' (Alejandro González Iñárritu, 2006), 'The Good German' (Steven Soderbergh, 2006), o mais recente 'Indiana Jones' (Steven Spielberg, 2008) e 'O Curioso Caso de Benjamin Button' (de David Fincher, 2008). Ah! E eu não poderia deixar de dizer que Cate Blanchett está sensacional como um dos Bob Dylans de 'I'm not There' (de Todd Haynes, 2007).

Depois de viver na Inglaterra desde o início da década, há pouco mais de um ano Cate Blanchett voltou a morar na Austrália. Ela e o marido, o dramaturgo e diretor teatral Andrew Upton, assumiram a direção da Companhia de Teatro de Sydney. O casal vive em um chácara nos subúrbios da cidade, com seus três filhos: Dashiell John, Roman Robert e Ignatius Martin. Ufa! E com tudo isso, ela ainda é linda desse jeito... Precisava??

Tim Maia!!!

2009-12-14T20:09:00.013-02:00

Era 1995 e a música brasileira chorava a recente perda de Tom Jobim (em dezembro de 94), enquanto os Mamonas Assassinas dominavam o mainstream do rádio e da TV. Em um apart-hotel dos Jardins, em São Paulo, Tim Maia recebia os jornalistas Marcio Gaspar e Lauro Lisboa Garcia para uma entrevista cujo mote era o lançamento do disco “Nova Era Glacial”. Lauro, repórter do Caderno 2 de O Estado de São Paulo, que publicaria poucos dias depois (assim como o Jornal da Tarde), alguns trechos da conversa; e Marcio, da Qualis, efêmera revista paulista especializada em música, que fecharia suas portas antes da publicação da entrevista.

A maior parte da memorável conversa com Tim Maia, que morreria três anos depois (em 15 de março de 1998), permanecia inédita até agora. A entrevista (quase) completa está no número mais recente da revista 'Brasileiros', que acaba de chegar às bancas. E é possível OUVIR a entrevista NA ÍNTEGRA (com excelentes 'localizações' do Gabriel) no blog http://www.afroencias.com.br. A visita é obrigatória!

Às 9 horas daquela manhã de 1995, encontramos um Tim Maia surpreendentemente bem disposto. E como era de seu feitio, o cantor não mediu as palavras, não se preocupou em poupar esse ou aquele, não fez média. Como se pode conferir, além do imenso talento musical, a autenticidade de Tim Maia era outra de suas melhores qualidades. A seguir, um breve aperitivo.

Existem vários empresários que já armaram pra ganhar dinheiro comigo. Teve um empresário uma vez aqui em São Paulo, em Campinas, que na hora de entrar no palco, ele falou: “Tim Maia, é o seguinte, aí:” – naquela época o show era duzentos, não sei o que era, mas era duzentos – “te dou cenzinho agora e tu volta pro hotel...”. Eu: “Tu tá maluco, cara? São quatro horas da manhã!”. Nesse dia, foram 32 mulheres pro hospital e nós fomos retirados lá do ginásio no tal do Tático Móvel. Pessoal muito educado que vai chegando assim: “filho da puta!” Isso é o mínimo que eles falam, né? Era tudo preto ainda. “Vai, crioulo filho da puta!”. E isso tudo com um cassetete que dá choque. Eles encostam o cassetete na pessoa e “tchen!”. Mas nós fomos retirados desse clube por um tático móvel, às cinco horas da manhã, porque teve uma porrada geral no clube porque o cara armou duzentos e no final queria cenzinho, metade do cachê. Tem uns caras de show aí que são meus amigos até hoje, mas que fizeram um boato que porra... minha mãe ainda era viva, foi mó problema, minha mãe passou mal essa noite. Disseram que eu tava com câncer no cérebro. As pessoas ligavam pra minha casa, uma loucura, até o dia que me mataram mesmo: “Tim Maia morreu”. Falaram pra minha irmã: “A senhora sabia que seu irmão faleceu?”. (Ela): “Meu irmão tá dormindo aqui, doidão!”. Então, tem esses folclores que são uma merda. Porra, é que nem aquele negócio que você tava falando de dar esporro nos músicos. O que os músicos arrumaram de confusão ninguém fala. Essa ação que eles me moveram foi cruel, pô. Achei muito desonesto. E não é negócio de R$ 5 mil. É o que eu tô te falando: eles já me levaram quase R$ 400 mil, cara. Troço pra você comprar três apartamentos. O meu carro é um Monza, cara. Eu poderia estar com um Mitsubishi 446, um BMW, bla bla bla, e tô pagando músico, R$ 100 mil cada um. Esse dos R$ 117 mil foi foda, cara. Sabe o que é o cara te levar R$ 117 mil, cara? Dinheiro que eu economizei minha vida inteira, cara! A minha vida inteira trabalhando, o dinheirinho que eu tinha lá ele levou. É muito difícil falar isso porque é foda, mas no Rio de Janeiro o achaque vem de tudo quanto é lado – não é só assaltante e sequestrador não, sabe?

Muito místico, nosso Brasil é muito místico... o que não é verdade mesmo é tomar ayahuasca e dizer que é Santo Daime – isso aí é mó mentira, viu (risos)? É ayahuasca mesmo, aquilo é mó viagem! Sorvete vira beterraba, helicóptero vira máquina de passar roupa, morou? E dão pra criança. Isso aí, não. Faz um mal tremendo ao fígado! Pior troço que tem pro fígado é a chacrona, que eles chamam de Santo Daime. De Santo, o Daime não tem nada! Chama-se ayahuasca, os índios adoram! Toma aquela porra, fica viajando pra caralho. Aí, isso não tem nada a ver com a realidade, isso aí já é uma coisa totalmente mística mesmo – uma erva que faz você viajar, pensando que aqui tá aqui e aqui não tá, tá lá. E fica aquela confusão do cacete. Eu digo assim, conscientemente, caretinha, sem tomar nada, sem nenhum ritual, sem incenso.

A maconha já tá liberada; a cocaína e a pena de morte também. Isso já tá liberado no Brasil faz tempo. Quer mais maconha do que no Brasil? O Brasil é o maior produtor de maconha do mundo! Ninguém planta mais maconha do que o Brasil. E Pernambuco é o estado onde mais se planta maconha no mundo. E o brasileiro é o maior maconheiro do mundo! Alcoólatra também, por excelência, mas queima um fumo violento! Todo brasileiro queima fumo: vai lá no Norte, puta que o pariu, todo mundo gosta... no Sul, também adoram. Todos, todo mundo! Então acho que é uma demagogia do cacete. Poderia se plantar isso aí e colher bons frutos, uma maconha boa, THC bem forte... o haxixe, por exemplo, é a melhor coisa que tem pra acalmar os ânimos, não faz mal pra ninguém, é bom pra glaucoma. Acho uma estupidez, uma demagogia do cacete, proibir fumo, entendeu? O fumo é uma planta, uma coisa natural... eu fui intimado duas vezes nessa semana, pra ir na polícia. Eu não vou em lugar nenhum. Tem um cara lá que foi preso, deram porrada no cara pra ele dizer que trazia haxixe pra mim. Daí, em juízo, o cara falou que não era nada disso, que levou porrada na delegacia, na 27ª, lá em Brás de Pina, no Rio de Janeiro. Daí, fui intimado e mandei meus advogados lá...volta e meia tentam me envolver nessas porras aí, cara, e por causa de haxixe. Ainda se fosse cocaína, heroína... mas haxixe? É uma estupidez. THC... cannabis... proibir a cannabis e liberar o álcool é a maior loucura, uma coisa porca, suja, imunda, mentirosa! Porque o álcool destrói o ser humano em poucos anos, em meses. Se você beber mesmo, o teu figueiredo não agüenta. Eu mesmo, não posso beber mais. E olha que eu não bebia muito, hein? Eu só bebia quando fazia show e quando andava de avião.

É o horror! É o horror!

2009-12-10T12:00:00.003-02:00

Capa do novo CD da Xuxa.

S O C O R R O !!!!

It was twenty years ago today! No, it was 29 years ago yesterday...

2009-12-09T08:07:00.012-02:00

Incrível, mas ontem fez 29 anos do assassinato de John Lennon por aquele imbecil limítrofe que já havia estado com ele e conseguido um autógrafo - de manhã, quando o artista saía de casa -, e que o esperou até a sua volta, à noite, para matá-lo com três tiros, na entrada do edifício Dakota, em Nova York.

Na época, eu trabalhava na Warner Discos - e minha função era justamente alimentar a imprensa brasileira com notícias sobre os artistas e lançamentos da gravadora. E nos preparávamos para o lançamento do primeiro disco de Lennon após cinco anos de silêncio, 'Double Fantasy'. Por conta disso, quase diariamente recebia relatos do desenvolvimento e da finalização do trabalho de produção do disco, diretamente da Geffen Records de Nova York. Oportunidade maravilhosa para um beatlemaníaco como eu.

Me lembro daquele longínquo dia em que meu pai chegou em casa, chamou os filhos e disse algo como: 'Trouxe aqui um disco de uns sujeitos de quem vocês ainda vão ouvir muito'. Era o 'Help', dos Beatles; e era a minha entrada (sem porta de saída) no universo do rock e da cultura pop.

Prepotente, ingênuo, farsesco, ressentido, equivocado, excessivo, inconsequente, visionário, pioneiro, genial. Todos esses adjetivos cabem na definição da personalidade de John Lennon. E todas essas facetas estão presentes no documentário 'Imagine', produzido por Yoko Ono alguns anos após sua morte, disponível em DVD e que, sem dúvida, recomendo.

Tão incrível quanto nos darmos conta de que já entramos no trigésimo ano pós-assassinato de John Lennon, é lembrarmos de que ele morreu aos 40 anos, recém-completados. Quarenta anos! O que estaria fazendo hoje? Em que causas estaria envolvido? Ainda estaria com Yoko? E sua relação com Paul McCartney? Estariam finalmente resolvidos, apaziguados?

Abaixo, trecho do documentário 'The Rolling Stones Rock n' Roll Circus', de 1966. Traz a primeira apresentação de Lennon sem os Beatles - e ao lado de Keith Richards, Eric Clapton e do baterista Mitch Mitchell, que tocava com Hendrix. A música é 'Yer Blues', faixa do excepcional 'White Album', dos Beatles.

Amor à primeira vista!

2009-12-04T12:46:00.005-02:00

Até ontem, quando os jornais publicaram uma foto dela ao lado do Lula, nunca havia visto ou ouvido falar de Yulia Tymoshenko, primeira-ministra da Ucrânia. Mas a beldade já cumpre o seu segundo mandato no cargo e é favorita para as eleições presidenciais em seu país, que acontecem em janeiro. Uma rápida pesquisa sobre Yulia levou-me a descobrir que trata-se de uma das maiores fortunas das ex-repúblicas soviéticas – aquela gente que enriqueceu (em sua maior parte, ilícitamente) assim que o fim da URSS gerou uma onda de privatizações. ‘La’ Tymoshenko foi diretora geral da Ukranian Petrol Corporation e depois, presidente da United Energy Systems of Ukraine, a maior importadora de gás natural da Rússia. Nessa época (1996), ficou conhecida em seu país como ‘Princesa do Gás’ (hummm… meio ambíguo esse título) e foi acusada de revender enormes quantidades de gás roubado e assim, driblar o fisco. Apesar disso, no mesmo ano foi eleita para o parlamento ucraniano, com a incrível marca de 92,3% dos votos válidos.

Cresceu rápido na política: em 99, tornou-se Ministra da Energia e começou uma surpreendente e feroz batalha contra as oligarquías do setor. Dois anos depois, foi demitida do cargo e presa em seguida, sob a acusação de enriquecimento ilícito em seu passado como empresária. Quando saiu da prisão, alguns meses depois, Yulia formou um tal Comitê Nacional de Salvação e passou a liderar protestos contra o governo em todo o país. A polêmica que cerca a fortuna conquistada por Yulia Tymoshenko não a impede de ser uma verdadeira superstar da política e do ‘mundanité’ no Leste Europeu. Já foi eleita a terceira mulher mais poderosa do mundo pela Revista Forbes e há poucos anos, sua única filha casou-se com o guitarrista de uma obscura banda inglesa de heavy metal – consta que os noivos e padrinhos (Yulia inclusive) foram e voltaram da igreja pilotando possantes Harley-Davidsons. Ou seja: longe de mim querer fazer juízo de valor sobre o enriquecimento de Yulia ou sobre os meandros da política ucraniana. O que motivou esse post foi a beleza ‘fria’ de Yulia e seu penteado. Aos 49 anos, ela parece ser um símbolo de força, orgulho e beleza para as mulheres da região, historicamente sofridas, exploradas e subjugadas. E o penteado de Yulia (que raramente aparece com os cabelos soltos, como na foto ao lado), virou sua marca registrada e hoje é moda entre as mulheres ucranianas.

2009-11-29T11:03:00.002-02:00

Grande interpretação 'caseira' de Sting para 'The shape of my heart', originalmente uma das faixas do ótimo CD 'Ten summoner's tales', de 1993. Enjoy!

Tecnochatos

2009-11-26T20:08:00.000-02:00

É o cara!

2009-11-24T17:20:00.006-02:00

Sei que vou mexer num vespeiro, mas… what the hell?

É o seguinte: sou totalmente A FAVOR do Lula receber o presidente do Irã!

Compreendo e respeito os protestos de judeus, gays e outros, contra o Ahmadinejad. Mas convido todos a tentar enxergar um pouco além do horizonte das obviedades.

Em primeiro lugar, engana-se completamente quem acha que o Lula é algum tipo de maluco, irresponsável ou inconsequente. E de bobo ele não tem absolutamente nada.

No período de um mês, Lula recebeu o presidente de Israel, da Autoridade Palestina e agora do Irã. O menos ruim aí me parece o palestino, mas não vejo grande diferença no caráter e na conduta desses três. O objetivo do Lula, pra mim claro, não é assumir uma posição nesse imbroglio; e nem apoiar um ou outro regime. Além dos interesses comerciais (lembre-se que Ahamadinajed chegou à Brasília acompanhado de 200 empresários iranianos), é ter o sujeito por perto, é criar um relacionamento (o Lula é bom nisso) com o cara para poder entender suas motivações, seus objetivos, suas fraquezas.

Acho inclusive que o Lula deve estar gostando das manifestações contra a visita. Elas deixam claro pro Ahmadinejad (e pro mundo) que tem muita gente contra, que o Brasil está de olho nele.

E concluindo: apesar do jogo de cena de alguns políticos americanos, desconfio seriamente de que a visita do presidente do Irã ao Brasil foi cuidadosamente combinada entre Lula e Obama. O americano, que de bobo também não tem nada, já deve ter entendido que isolar um sujeito como Ahmadinejad, deixar o cara empreender a sua egotrip distante de todos e cercado por um bando de malucos fanáticos, é a pior estratégia possível. E o Obama, a gente sabe, já entendeu que Lula é 'o cara' pra fazer essa aproximação.

PS: Incrível! Depois de escrever esse post, li a coluna da Eliane Cantanhêde na Folha de S.Paulo e ela fala exatamente a mesma coisa! Quase nunca concordo com ela, mas agora, Eliane foi no ponto!

Guitar Heroes (6)

2009-11-17T08:11:00.009-02:00

Conheci a música de Pat Metheny há muito tempo, quando participei do lançamento, no Brasil, do fantástico selo europeu ECM. O pacote inicial da gravadora, naquele longínquo 1980, incluía ‘American Garage’, do Pat Metheny Group e ‘New Chautauqua’ – álbum solo e acústico do grande guitarrista. Um ano depois, tive a sorte de conhece-lo pessoalmente, no Rio/Monterrey Jazz Festival, que trouxe ao Maracanãzinho nomes como Weather Report, Chaka Khan e Stanley Clarke. Me lembro quando, assistindo ao lado do embevecido Pat à inspirada apresentação do show ‘Dança das Cabeças’, com Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos, ele me disse: ‘Tinha certeza de que veria aqui um show do meu ídolo Baden Powell. Por que ele não está na programação do festival, em seu país?’ Respondi com a pérola do Aldir Blanc: ‘O Brasil não conhece o Brasil; o Brasil tá matando o Brasil...’

Nascido em 12 de agosto de 1954 numa cidadezinha do estado norte-americano do Missouri, Patrick Bruce Metheny é um dos poucos músicos a conseguir manter, por décadas, uma legião de fãs e uma quase unanimidade de crítica, trafegando do jazz tradicional ao contemporâneo, com pitadas de rock progressivo, latinidades várias e um viés meio bossanova. Tudo junto e pontuado por um estilo geralmente suave e elegante na execução da guitarra. Já foi acusado de fazer ‘música de sala de espera de consultório de dentista’; mas cada vez que me lembro disso (geralmente quando estou em uma sala de espera de consultório de dentista), penso: ‘Que bom se tocasse agora alguma coisa do Pat Metheny...’

Ele surgiu em 1975, logo de cara estreando na banda do grande vibrafonista Gary Burton. No ano seguinte já gravou seu primeiro álbum, ‘Bright Size Life’, ao lado de ninguém menos do que Jaco Pastorius, talvez o maior baixista de todos os tempos. Daquela época até hoje, Pat Metheny percorreu um longo caminho de grandes shows, gravações e colaborações, nos mais diferentes formatos. Destaco alguns momentos: ‘Offramp’(1982), ‘First Circle’(1984), ‘Still Life (Talking)’ (1987), ‘Letter from Home’ (1989) e ‘We Live Here’ (1995), à frente do Pat Metheny Group. Como artista-solo, o belíssimo ‘Secret Story’ (1992) e o surpreendente ‘Zero Tolerance for Silence’(de 1994, um disco só com distorções e ruídos guitarrísticos); e em colaborações várias, os duetos com Lyle Mays (‘As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls’1981), com John Scofield (‘I Can See Your House From Here’, 1993), com Charlie Haden (‘Beyond the Missouri Sky’, 1996) e com Brad Mehldau (‘Metheny/Mehldau’, 2006).

Pat Metheny é um mestre do instrumento. Foi um dos primeiros a usar a guitarra sintetizador Roland GR-300 e o complicado sistema que unia a guitarra so Synclavier. Além disso, toca a complexa guitarra Pikasso (foto), de 42 cordas transpostas e sobrepostas, feita especialmente pela lutier canadense Linda Manzer. As influências musicais de Pat, segundo ele próprio? Wes Montgomery (‘the biggest’), Jim Hall, Kenny Burrell, Joe Pass, Clifford Brown, John Coltrane, Eddie Van Halen, Milton Nascimento, Toninho Horta, Beatles, James Taylor, Joni Mitchell. No vídeo abaixo, uma grande performance de Pat Metheny, ao lado de Herbie Hancock, Dave Holland e Jack DeJohnette, em 1990 no Japão.

2009-11-12T14:47:00.004-02:00

Pouca coisa se salva na cobertura sensacionalista da Folha de S.Paulo de hoje sobre o blecaute que deixou boa parte do país no escuro, terça-feira passada. Não me surpreende, é claro, a forçada tentativa de vincular o fato à má gestão do governo Lula, à falta de investimentos na geração e na transmissão de energia, blábláblá. E tem também, é lógico, a ridícula tentativa de relacionar o fato ao tempo em que Dilma Roussef foi ministra das Minas e Energia, no começo do primeiro mandato de Lula.

Mas o que mais me chamou a atenção nas várias páginas do jornal que falam sobre o assunto, foi essa nota abaixo. Que oportunidade perderam os mano da perifa de fazer uma rapa naquele antro de boçalidade encravado em construção de péssimo gosto na Marginal Pinheiros... vejam só:

PÂNICO NA DASLU

Protegidos por um gerador, convidados de uma festa na butique Daslu estavam aflitos na hora do apagão de anteontem. Começaram a pipocar ali notícias falsas de que a cidade vivia uma onda de arrastões. "Logo, as mulheres estavam escondendo as joias, os relógios e telefonando para os maridos e motoristas buscá-las com carro blindado", conta o consultor de etiqueta Fábio Arruda. A relações-públicas Fernanda Barbosa também se assustou. "Em Nova York, mesmo se não tem luz, você sai na rua numa boa, sabe que está seguro. Em São Paulo, se com luz já é perigoso..."

Imagens

2009-11-09T16:11:00.009-02:00

Fotos 'manipuladas' pelo sueco Erik Johansson:

Faena Hotel, Buenos Aires

2009-11-06T17:37:00.013-02:00

Hotel-design, com assinatura do francês Philippe Starck... hummmm... pra mim, um tanto decepcionante. Escuro demais, muito vermelho e dourado, excessivo. O contrário do conceito clean, com tudo clarinho, adotado pelo mesmo designer no Delano de Miami, por exemplo.

Não é muito cafona essa torneira-cisne?

Mas tem recantos e detalhes interessantes - principalmente nos exteriores:

2009-11-05T08:21:00.004-02:00

O calor chegou de vez. E o campeão, também.

Forever Young!

2009-10-29T19:33:00.003-02:00

Show do Neil Young no Hyde Park de Londres, em junho deste ano. Na última música, um cover de "A Day In The Life", Paul McCartney aparece de surpresa (ao menos para o público). Sensacional! Assista até o final porque vale a pena... Neil Young é tuuuudo!!

Guitar Heroes (5)

2009-10-28T08:53:00.005-02:00

O cara foi tão genial que parece até injusto ‘reduzi-lo’ à condição de grande guitarrista. Afinal, Frank Zappa foi também cineasta, designer, arranjador, produtor, maestro... transitou pelo rock, blues, jazz fusion, música eletrônica, música atonal, música erudita. Além de ter a língua afiadíssima e encarnar como poucos a figura do outsider, do iconoclasta. E foi ainda um verdadeiro entertainer – seus shows, quase sempre, eram uma saudável e hilariante bagunça. Mas vou pela emoção. E foi a emoção contida nos solos sempre brilhantes da guitarra que Zappa me capturou, há muito tempo.

Comecei a prestar mais atenção em Frank Zappa por conta do fanatismo de dois velhos amigos, Navarro e Lugoma, autênticos e insuperáveis zappamaníacos. E olha que não era fácil manter-se atualizado e por dentro de tudo o que o cara fazia: em sua carreira de mais de 30 anos, Frank Zappa lançou nada menos do que 79 álbuns de estúdio (ao menos uma dezena deles, duplos ou triplos), e muitos outros gravados ao vivo - ‘oficiais’ e piratas. Frank Zappa nasceu em 1940 na cidade americana de Maryland. Desde adolescente, misturava o gosto por compositores de vanguarda como Edgard Varèse e Stravinsky com o r&b dos anos 50. Tornou-se músico autodidata e lançou em 1966 o primeiro disco (‘Freak Out!’) à frente de sua banda Mothers of Invention, trazendo uma improvável combinação entre o rock básico dos anos 50 com improvisações enlouquecidas e colagens sonoras. Era o mote: Zappa investiu nesse modelo e foi se tornando musicalmente cada vez mais ousado e mais ferino nas críticas ao show-business, às religiões, à hipocrisia moral norte-americana – foi um saudável ser politicamente incorreto, numa época em que nem se sonhava usar este termo. E à medida que crescia a sofisticada complexidade de sua música, tornavam-se ainda mais demolidoras e engraçadas as suas letras.

Produtivo e prolífico quase até o fim, foi um guitarrista originalíssimo e inovador (um dos primeiros a usar e abusar, com maestria, de recursos como ‘wah-wah’, por ex.) e muitos de seus discos são considerados essenciais na história do rock. Destaco apenas alguns (quase lógico dizer que não conheço todos): “We're Only in It for the Money” – de 1968, com capa genial, satirizando o Sgt.Peppers dos Beatles -, “Hot Rats” (1969), “The Grand Wazzoo” (1972), “Roxy & Elsewhere” e “Apostrophe” (ambos de 1974), “One Size Fits All” (1975), “Sheik Yerbouti” e “Joe’s Garage” (ambos de 79), “Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger” (1984) e “Jazz from Hell (1986).

Zappa viveu de 1967 até o final com a mulher Gail Sloatman, com quem teve os filhos Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan e Diva Thin Muffin Pigeen. Foi ao lado deles que morreu, em 4 de dezembro de 1994. Dois dias depois, Gail distribuiu uma nota para a imprensa que dizia simplesmente: “Frank Zappa partiu para a sua última turnê, pouco depois das seis da tarde de sábado”.

No raro vídeo abaixo, à frente de uma das melhores formações do Mothers of Invention (com Ruth Underwood na percussão e xilofone, Napoleon Murphy Brock no sax e vocais, Chester Thompson na bateria e George Duke nos teclados, entre outros), Frank Zappa arrasa na sensacional ‘Florentine Pogen’. ENJOY!

Lulalá

2009-10-23T15:23:00.004-02:00

O Lula deu uma entrevista exclusiva para a Folha de S.Paulo, publicada ontem. A entrevista, lúcida e sincera, foi muito boa. Acontece que lá pelas tantas, perguntado sobre as 'alianças espúrias' com gente da laia de Collor, Sarney e outras aberrações, o presidente disse que "se quisesse governar o Brasil, Jesus Cristo teria que fazer coalizão até com o traidor Judas, diante da atual realidade pública".

Lula está sendo execrado por causa disso: editorial na Folha, coluna do Clóvis Rossi, cartas de leitores e até um repúdio oficial da CNBB.

RI-DÍ-CU-LO!!!

Em primeiro lugar, porque não tenho nenhuma dúvida de que ele está coberto de razão. E depois, porque a maioria das pessoas parece não ter entendido o que disse o Lula, e ficam repetindo a bobagem de que ele foi 'desrespeitoso', 'que Jesus nunca fez - ou faria - acordo com Judas' e outras baboseiras desse naipe.

Ou seja: mais uma vez, pegaram o Lula pra Cristo (detesto essa expressão, mas aqui acho que cabe). Na verdade, não percebem que, ao invés de crucificado, Lula está muito perto de ser canonizado; e isso, por universos tão díspares quanto a maioria do povo brasileiro e a comunidade política e diplomática internacional.

Marge Negona

2009-10-21T19:41:00.006-02:00

Tá sendo muito comentado aqui, ali e alhures: a estrela da última edição da Playboy americana é Marge Simpson. Como? Um personagem de cartum posando nua? Pois é... Mas o mais interessante é que em NENHUM LUGAR eu vi o que o Gabriel do Afroências postou em seu blog (linkado aí ao lado). A capa da revista é uma reprodução do número que trazia, pela primeira vez (em 1971), uma negra na capa da Playboy americana.

O fato confirma a antiga tese de que a família Simpson é negra; Matt Groening os criou amarelos para serem 'aceitos' pela grande mídia e pelo americano 'comum'. Grande jogada do Matt e grande sacada do Gabriel. Por apenas replicar o que ele disse muito melhor lá no Afroências, esse post inaugura aqui a categoria dos 'não-posts'. Porém relevantíssimos!

Musas de Qualquer Estação

2009-10-16T14:10:00.007-03:00

Demorou, mas finalmente aí está: ANGELINA JOLIE. Assim mesmo, em maiúsculas! Reverenciada pela maioria dos homens e execrada por muitas mulheres, como 'sói'(epa!) acontecer com as lindonas. Ainda mais, se for casada com o Brad Pitt hehe...

Angelina tem uma boca sensacional (sem 'preenchimento') e um corpo escultural - não 'mexido' e com treze tatuagens, dizem. Nasceu em 4 de junho de 1975, filha do ator Jon Voight, com quem vive uma relação tempestuosa (há alguns anos, estão completamente rompidos). Já foi punk, já foi 'gótica' e costumava automutilar-se com facas e canivetes na adolescência. Depois, estudou arte dramática no famoso Lee Strasberg Institute e participou de videoclips de Lenny Kravitz e dos Stones, até estabelecer uma carreira cinematográfica de altos e baixos, onde há lugar para filmes péssimos - como 'Lara Croft: Tomb Raider', de Simon West - e outros ótimos - como 'Changeling', de Clint Eastwood.

Sem dúvida, uma figura e tanto. Em seu terceiro casamento e mãe de uma penca de crianças adotadas e naturais, Angelina parece querer deixar pra trás a fama de 'devoradora de homens', assim como já conseguiu provar que é uma boa atriz (ah, a eterna batalha das beldades pra ir além daquilo que a natureza já lhes deu...). Mas não basta: Angelina também se transformou em uma das 'boas samaritanas de plantão', correndo o mundo em favor de causas humanitárias. Não estou criticando nada, mas me causa uma certa compaixão essa obsessão pela auto-afirmação. 'Sou boa mãe, sou boa atriz, sou uma boa pessoa, viu?' Tá bom, Angelina, mas... mesmo que seja só por alguns minutos... dá pra você ser só A gostosona?

A neusa-loira e o médico-monstro

2009-10-13T10:59:00.006-03:00

Uma quase segunda-feira, de céu nublado e trânsito difícil. Chego no trampo, abro o jornal e me deparo com essa, na coluna da Monica Bergamo:

Apresentadora do 'Pânico na TV' e capa da próxima edição da 'Tpm', Sabrina Sato adiou a cirurgia para remover a pinta de sua testa. A operação, que estava programada para o dia 2 de novembro com o médico Robert Rey, o 'Dr.Hollywood', teve que ser remarcada. É que o cirurgião e a paciente estão em negociação para que ambos possam filmar o procedimento, para exibir em seus respectivos programas de televisão.

Alguém me empresta uma AR-15?

Galeria dos Chatos, 2a. edição

2009-10-06T08:39:00.015-03:00

Atendendo a pedidos...

Marcio Canuto, o gritador, desagradável e inconveniente repórter 'engraçadinho' da TV Globo. Cadeira elétrica seria uma boa...

Carolina Dieckmann, bonitinha mas... Quem já teve chance de cruzar com a moça, garante: seria melhor não ter conhecido.

Diogo Mainardi. É um sujeito culto e inteligente. Por que então se prestar a esse papel ridículo de ponta de lança anti-lula da revista Veja?

Raimundo Fagner. Confesso que gosto de algumas músicas (bem)antigas dele, mas o sujeito sempre foi um mala, arrogante e desagradável, além de feio pra carái... Ontem, por exemplo, em artigo na Folha de S.Paulo, teve o desplante de dizer que Mercedes Sosa devia a ele a sua 'volta ao sucesso'. Impressionante!

Segurando a bandeira 'alta cultura' dessa lista, Gláuber Rocha. OK, respeito a importância do cara pro cinema e blábláblá, mas sempre foi um chatonildo. E confesso: não tenho o menor saco pra assistir seus filmes.

Marcos Mion. O cara acha que é apresentador de TV, acha que é engraçado, acha que é gostosão, acha que é ator. E eu acho que ele é só mesmo um puta chato.

Oscar Schmidt. Quem aguenta o ex-jogador de basquete em seu interminável discurso pró-família e patriota? Além disso, alguém lembra que o chorão de plantão foi candidato a senador na chapa do Maluf?

Otávio Mesquita. Começou entrevistando traveco na entrada do Gala Gay, virou imitador do Jabaury Jr. (aff...), tornou-se amigo de 'celebridades' e bajulador de poderosos. Vade retro!!

Regina Duarte. No papel de 'namoradinha do brasil', já era uma chata de galocha. Quase se levantou naquele 'Malu Mulher' (faz teeeempo...), mas depois do episódio do 'tenho medo' na campanha do Serra pra presidente, caiu definitivamente em desgraça.

Dose dupla pra fechar com 'chave de ouro': Parreira e Zagallo. Ao contrário de muitos, acho que esses dois fizeram mais mal do que bem pro futebol brasileiro. Além de serem arrogantes, ranzinzas, antipáticos, teimosos...

Una lágrima

2009-10-05T11:10:00.006-03:00

Seu rosto, sua expressão marcada, sua voz profunda, eram a própria personificação da sofrida e maltratada América Latina espanhola. A nossa mãe índia, com suas veias abertas e o canto a plenos pulmões.

Gracias por su vida, Mercedes.
Agradezco a ti y lloro por nosotros.
Que se vaya bién.

E nem precisa de lua cheia...

2009-10-01T10:24:00.007-03:00

Esse maluco aí é Shaun Ellis, um inglês que resolveu dedicar sua vida à pesquisa do comportamento dos lobos. Soube da existência dele ontem, por meio de uma matéria da Folha. E fiquei impressionado: o cara vive longos períodos junto com uma alcatéia em uma reserva florestal do norte da Inglaterra; para maior integração, uiva, late e até come com os lobos, como parece prestes a fazer na foto acima.

É claro que a história de Shaun nos remete imediatamente ao Homem Urso, transformado em ótimo documentário por Werner Herzog e já comentado anteriormente aqui neste blog. Mas agora, o Homem Lobo promete superar o Homem Urso: a partir da próxima segunda-feira, 22 horas, o canal Animal Planet passa a exibir a série 'Uma Estranha Entre os Lobos', espécie de reality show em que a namorada de Shaun, Hellen Jeffs (essa aí embaixo), encara o desafio de 'tornar-se uma loba' - viver entre eles e, mais difícil, sobreviver à aventura.

Para isso, Helen já recebeu as dicas do queridão: dieta rica em proteínas, sem açúcar ou laticínios, para não perturbar o faro dos animais; nem pensar em tomar banho, lavar ou trocar de roupa; e deixar tratar-se de eventuais feridas (as brincadeiras dos lobos tem certa violência...) apenas com a saliva dos bichos (ou seja: deixar-se lamber). E pra finalmente obter o respeito e a confiança de sua nova 'família', sempre regurgitar carne crua recém-ingerida na boca dos lobos.

O Homem Urso também teve a infeliz idéia de levar a namorada pra conviver com seus novos 'amiguinhos'; acabaram ambos devorados por um peludo que acordou de mau humor. A expectativa pelo que acontecerá com Shaun e Hellen é a garantia do sucesso de audiência da nova série. No entanto, o que realmente me desperta a atenção em histórias como essa não é o comportamento dos animais selvagens - de maneira geral, previsível e plenamente justificado. Me interessa a bizarrice humana, para a qual parece mesmo não haver limites.

O enólogo e o caipira

2009-09-29T11:29:00.003-03:00

- Hummm...

- Eca!!!

- Eca?! Quem falou Eca?

- Fui eu, sô! O senhor num acha que esse vinho tá com um gostim estranho?

- Que é isso?! Ele lembra frutas secas adamascadas, com leve toque de trufas brancas, revelando um retrogosto persistente, mas sutil, que
enevoa as papilas de lembranças tropicais atávicas...

- Putaquepariu sô! E o senhor cheirou isso tudo aí no copo?!

- Claro! Sou um enólogo laureado. E o senhor?

- Cebesta, eu não! Sou isso não senhor!! Mas que isso aqui tá me cheirando iguarzinho à minha egüinha Gertrudes depois da chuva, lá isso tá!

- Ai, que heresia! Valei-me São Mouton Rothschild!

- O senhor me desculpe, mas eu vi o senhor sacudindo o copo e enfiando o narigão lá dentro. O senhor tá gripado, é?

- Não, meu amigo, são técnicas internacionais de degustação entende? Caso queira, posso ser seu mestre na arte enológica. O senhor aprenderá como segurar a garrafa, sacar a rolha, escolher a taça, deitar o vinho e, então...

- E intão moiá o biscoito, né? Tô fora, seu frutinha adamascada!

- O querido não entendeu. O que eu quero é introduzi-lo no...

- Mais num vai introduzi mais é nunca! Desafasta, coisa ruim!

- Calma! O senhor precisa conhecer nosso grupo de degustação. Hoje, por exemplo, vamos apreciar uns franceses jovens...

- Hã-hã... Eu sabia que tinha francês nessa história lazarenta...

- O senhor poderia começar com um Beaujolais!

- Num beijo lê, nem beijo lá! Eu sô é home, safardana!

- Então, que tal um mais encorpado?

- Óia lá, ocê tá brincano com fogo...

- Ou, então, um suave fresco!

- Seu moço, tome tento, que a minha mão já tá coçando de vontade de meter um tapa na sua cara desavergonhada!

- Já sei: iniciemos com um brut, curto e duro. O senhor vai gostar!

- Num vô não, fio de um cão! Mas num vô, memo! Num é questão de tamanho e firmeza, não, seu fióte de brabuleta. Meu negócio é outro, qui inté rima com brabuleta...

- Então, vejamos, que tal um aveludado e escorregadio?

- E que tal a mão no pédovido, hein, seu fióte de Belzebu?

- Pra que esse nervosismo todo? Já sei, o senhor prefere um duro e macio, acertei?

- Eu é qui vô acertá um tapão nas suas venta, cão sarnento! Engulidô de rôia!

- Mole e redondo, com bouquet forte?

- Agora, ocê pulô o corguim! E é um... e é dois... e é treis! Num corre, não, fiodaputa! Vorta aqui que eu te arrebento!...

Asas

2009-09-26T10:51:00.008-03:00

Galeria dos Chatos (Edição Extraordinária)

2009-09-21T15:10:00.008-03:00

Tenho muita simpatia pelo senador Eduardo Matarazzo Suplicy, a quem encontrava com alguma frequência na padaria e nas ruas do bairro em que, coincidentemente, ambos habitávamos. Suplicy já disse e fez muita coisa interessante, o Programa Renda Mínima é realmente muito bom, já votei nele diversas vezes. E sempre foi solícito e gentil, o ex-marido da Marta...

Mas já faz algum tempo que o cara foi se transformando numa caricatura de si mesmo, em mais uma das tristes figuras dessa nossa república. Não duvido de sua honestidade, de sua boa intenção, de seu caráter. Mas não dá mais pra aguentar o Suplicy cantando 'Blowin' in the wind' ou em episódios midiáticos de pobreza constrangedora, como aquele do cartão vermelho pro Sarney.

E hoje, na Folha, um artigo tenebroso assinado pelo Suplicy homenageia a cantora Mary Travers (do Peter, Paul & Mary), morta na semana passada. Pra começar, ele classifica o trio como 'conjunto de música folclore'. Alguém precisaria avisar o senador que não existe 'música folclore'. Ou é música folclórica - que, na concepção brasileira, nada tem a ver com a 'folk music' norte americana - ou é música DE folclore, termo que igualmente não se aplica à Peter, Paul & Mary. O texto do Suplicy se arrasta por inutilidades e termina no clichê 'Mary Travers agora canta no céu, em paz'.

E mais: 'Blowin' in the wind' foi importante em sua época e tem uma letra bonita, mas está muito longe de ser uma das melhores músicas de Dylan, como tenta insistentemente nos fazer acreditar o senador. Definitivamente, é uma música ultrapassada. Assim como, receio, o próprio Suplicy.

Águas plácidas

2009-09-17T13:59:00.004-03:00

Artigo publicado hoje pelo 'Le Monde' afirma aquilo que os observadores atentos, livres do veneno dos aproveitadores e/ou da armadilha das idéias preconceituosas, já percebem há algum tempo:

"O presidente Luiz Inácio Lula da Silva teve uma visão 'bastante correta' ao dizer, no ano passado, que a crise no Brasil provocaria apenas uma marolinha", diz o jornal.

Em seu país, por conta da declaração da 'marolinha', Lula foi (mais uma vez) achincalhado e ridicularizado pela Folha, TV Globo e Estadão, enquanto a oposição (?!) se lambuzava em declarações sensacionalistas e catastrofistas.

E agora, dirão o quê?

Galeria dos Chatos

2009-09-15T08:24:00.026-03:00

Pensei em instituir aqui o Troféu Galocha. Pediria o voto dos leitores para escolhermos o definitivo 'Mala Sem Alça', o 'Mais Chato dos Chatos' - em qualquer ramo de atividade, brasileiro ou não. Mas como acho também muito chato ficar incentivando votos e detestaria estar na posição do leitor frequente que se vê 'obrigado' a votar, desisti dessa bobagem e simplesmente coloco aí embaixo alguns que seriam candidatos em potencial, na minha opinião. Ô gente chata!!

Ana Carolina. Voz chata, músicas chatas, 'atitude' pseudo-contestadora.

Celine Dion. Cantora canadense. Nem vou justificar a presença dela aqui. Precisa?

Cid Moreira. Affff....

Dunga. Ressentido, mal-humorado, agressivo, chucro. Um puta chato!

Fausto Silva. Já foi legal, antes da Globo. Mas faz tempo que virou sinônimo de chatice e depressão domingueira. Superou até o 'Fantástico'!

Galebe. Mascate televisivo. AArrgghh!

Galvão Bueno. Uma obviedade e uma quase unanimidade a presença dele por aqui.

Gugu Liberato. Incrível a capacidade da TV brasileira de nos 'brindar' com tipos asquerosos...

Ivan Lins. Em seus 89 anos de carreira, deve ter feito 2 ou 3 músicas boas. Boas em vozes de outros, é lógico.

Jô Soares. Infeliz o dia em que ele achou que poderia ser algo mais do que 'escada' pro Renato Corte Real...

Datena. Arremedo de Gil Gomes. Fascista, belicista, oportunista, 'mondo cane'.

Marcelinho Carioca. Chato pra cacete. Mas é verdade que ainda bate escanteios como ninguém...

Milton Neves. Simplesmente intragável.

Martin Lawrence. Comediante americano que, em seus melhores momentos, consegue ser mais chato que o Eddie Murphy em seus piores momentos.

Osvaldo Montenegro. O menestrel. O profeta. Haha!!

Roberto Justus. No comments...

Rubens Barrichello. Calma, gente. Enquanto ele insistir em continuar correndo, sempre existirá a esperança de um muro pela frente.

José Serra. Sem entrar no mérito político... que cara mais azedo, vixi!

Suzana Vieira. Nem deveria estar aqui. Pra mim, execução sumária seria a pena.

Patrícia Travassos. Quem diria que a ex-Asdrubal se transformaria no estereótipo dos eco-chatos, né?

Zé Celso Martinez Correa. Respeito sua história e coisa e tal, mas... consta que tem muita gente rezando por um terremoto ali pros lados do baixo bixiga. E não é só o SilvioSantos não...

Reflexões...

2009-09-08T11:58:00.004-03:00

Parece incrível, mas nessa sexta-feira já se completam oito anos do histórico atentado que derrubou as emblemáticas Twin Towers de Nova York. Foi um acontecimento e tanto... me lembro que assisti 'ao vivo', pela TV, ao segundo avião que entrou no segundo prédio e ao inacreditável desmoronamento das duas torres. Lamento pelas muitas vidas inocentes perdidas, mas dos pontos de vista imagético, simbólico e psicológico, tratou-se de um verdadeiro golpe de mestre do até então quase desconhecido Osama Bin Laden. Um atentado espetacular, sem dúvida. Tão sensacional que não foi imaginado nem pelos produtores e diretores hollywoodianos; e mais do que isso, todo o decantado sistema de informação e de defesa dos EUA, foi desmoralizado em questão de minutos. O atentado chocou o mundo ocidental e gerou uma nuvem de medo e revolta, principalemente entre norte-americanos e europeus. O clima ideal para Bush e seus asseclas promoverem a lamentável e equivocada 'guerra contra o terror'. O momento seguinte ao atentado era de solidariedade aos EUA; mas a 'genialidade' de Bush cuidou para que isso fosse revertido rapidamente.

O tempo passou. Saddam caiu, fugiu, foi encontrado e enforcado - em pavoroso espetáculo midiático -, o Afeganistão foi também invadido, Guantánamo 'floresceu', o governo Bush começou a fazer água por todos os lados, Bin Laden jamais foi encontrado e surgiu o inesperado fenômeno Barack Obama, finalmente eleito presidente dos EUA. E nunca o termo 'herança maldita' foi tão verdadeiro: ocupação americana cheia de problemas no Iraque e no Afeganistão, o insolúvel conflito Israel/Palestina, a maior crise financeira da história, Irã e Coréia do Norte incomodando muito... Torço para que Obama consiga se sair bem no meio desse caos todo, mas é difícil. Principalmente porque as viúvas de Bush, os armamentistas, os fundamentalistas religiosos e os conservadores em geral já se mobilizam em uma ridícula, porém eficiente, campanha de difamação e desmoralização contra Obama.

Uma coisa parece certa: estamos mesmo assistindo a lenta porém inexorável queda do Império Americano. Esse é o lado bom de tudo isso. É claro que não será hoje nem amanhã, mas a onipotência norte-americana que assistimos (e da qual fomos vítimas) nas últimas décadas, perde espaço a cada dia. E é muito bom ter, nesse momento delicado, um sujeito como Barack Obama na Casa Branca.

PS: Fiz essa foto das Twin Towers há muito tempo, desde a Ellis Island (aquela, da Estátua da Liberdade).

Guitar Heroes (4)

2009-09-01T21:41:00.006-03:00

O cara é o responsável por ao menos três discos que estão na minha lista de 'rock favorites' de qualquer tempo: 'Who's Next' e 'Quadrophenia', com o grande The Who; e 'Who Came First', como artista-solo. Mas além disso, e para o que aqui realmente interessa, Pete Townshend é um guitarrista que criou um estilo original e é sensacional (melhor dizer... foi) artista de palco. Dizem que o Who foi a melhor rock band 'ao vivo' de todos os tempos. Pode ter sido, não vi pessoalmente. Mas tive a sorte de assistir a um show fantástico de Townshend, em 1999 na House of Blues de Chicago. Naquela noite, ele tocou com uma banda local, fiel à melhor tradição do blues eletrico que se faz há muito tempo naquela cidade. E foi nessa noite que Pete Townshend passou a ocupar um lugar de gala na minha galeria de guitar heroes...

Nascido em um subúrbio de Londres em 1945, na Europa traumatizada e devastada pela 2a.Guerra, Pete vem de uma família de músicos: seu pai era saxofonista de uma big band e a mãe, cantora. Com 11 anos, assistiu algumas dezenas de vezes o filme 'Rock Around the Clock'; com 12, ganhou seu primeiro violão e começou a imitar os grandes do blues e do rock americano que eram destaques na programação da rádio BBC: John Lee Hooker, Bo Diddley, B.B.King, Chuck Berry... Com 16 anos, com o amigo de escola John Entwistle, formou uma dupla de dixieland (?) - ele no banjo, John no sax. Logo depois, com a entrada de Roger Daltrey como cantor, já eram um trio de rock n'roll. Escolheram o nome The Detours, mas descobriram que já havia uma banda homônima; foi aí que surgiu... The Who! Em 64, a formação já incluía também a 'fera desenjaulada' Keith Moon, na bateria.

Por um breve período, por influência de um empresário metido a esperto, trocaram de nome para The High Numbers e lançaram um single. Nada aconteceu. Mandaram o mané passear e voltaram para The Who. Em sua primeira e melhor fase, o Who gravou uma sequência de álbuns essenciais, desde 'My Generation' (de 65) até 'Who Are You' (de 78, quando Moon morreu), passando por 'The Who Sell Out' (67), 'Tommy' (69), 'Live at Leeds' (70) e os já citados 'Who's Next' (71) e 'Quadrophenia' (73). A exemplo do famoso 'Tommy' - que ganhou fama extra com o pirotécnico filme de Ken Russell -, 'Quadrophenia' é também uma ópera-rock, só que muito melhor do que a primeira. E também virou filme, com direção de Franc Roddam e lançado em 79. Aliás, um ótimo filme que é vítima de injusto ostracismo.

O Who ficou famoso também pela esbórnia: são célebres os quebra-quebras em hotéis e também no palco. Nessa fase, era raro o show em que Pete não destruía a guitarra e Keith, a bateria. Bebedeiras, drogas, groupies a granel... todos os clichês de uma rock band em turnê naqueles tempos. Mas havia a música. E que música! E havia sobretudo o a guitarra de Pete Townshend, seu talento como compositor e como desbravador de timbres. Seu uso do feedback da guitarra como uma técnica sonora; o estilo que combina elementos de guitarra ritmica com solo. Isso tudo é Townshend.

Durante essa primeira fase do Who (o grupo voltaria depois, várias vezes), Townshend passou a se interessar pelas teorias do guru indiano Meher Baba, que morreu em 1969. Com o fim do grupo, ele mergulhou fundo nos 'ensinamentos do mestre'. Espiritualmente não sei, mas musicalmente foi uma boa: é dessa fase 'Who Came First', que citei lá em cima como 'disco de rock', mas que não se trata bem disso: o som é basicamente acústico e romântico, e há esse tom quase religioso; mas a atitude, o espírito é puro rock'n roll. Ótimo! Outros destaques na discografia de Pete Townshend: 'Rough Mix' (de 77, com Ronnie Lane), 'Empty Glass' (80), 'All the Best Cowboys Have Chinese Eyes' (82) e 'White City: A Novel' (85). De 1982 a 85, Pete travou difícil batalha pra se livrar da cocaína e da heroína. Aparentemente, venceu.

Desde então, Townshend manteve-se na ativa: tem lançado livros e discos, escreve artigos para jornais e revistas, faz shows-solo ou com o Who (sim, ainda), mas enfrenta surdez progressiva, causada por longa exposição a volumes altíssimos. Em 1989, fundou a organização de apoio, sem fins lucrativos, H.E.A.R. (Hearing Education and Awareness for Rockers).

Tem algumas coisas legais de Townshend e do Who no YouTube. Esse vídeo abaixo, do final dos anos 70, traz uma arrasadora versão da banda para 'Won't Get Folled Again', faixa cássica do 'Who's Next'. Além da guitarra excepcional de Pete Townshend, o 'grito primal' de Daltrey já quase ao final da música (após a farra dos raios lasers...) permanece pra mim como um dos momentos mais expressivos do rock, em todos os tempos. Enjoy!

Musas de Qualquer Estação

2009-08-28T17:39:00.008-03:00

Desde a primiera vez que vi Rosalie Anderson ‘Andie" MacDowell em cena, fui capturado por sua sutil elegância, sua beleza incomum, seus cabelos, seu sorriso. Essa americana da cidadezinha de Gaffney, na Carolina do Sul, nasceu em 21 de abril de 1958, e é descendente de escoceses. Quando estudante de História da Arte na cidade de Columbia, dividia um apê com a irmã e trabalhava como garçonete em dois restaurantes, juntando dinheiro pra ‘tentar a vida’ em Nova York. Quando finalmente chegou à BigApple, não demorou quase nada pra iniciar carreira como modelo; logo, era clicada por nomões como Bruce Weber e Richard Avedon, para marcas como Armani e Yves Saint Laurent. Mas foi uma série de outdoors em Times Square para uma campanha da Calvin Klein que despertou a atenção do diretor Hugh Hudson; imediatamente, escalou a moça para um papel em ‘Greystoke – A Lenda de Tarzan’(1984). Era a estréia de Andie MacDowell no cinema. Só em imagem, porém: Glenn Close dublou todas as falas de Andie nesse filme, em virtude de seu forte sotaque sulista…

A autocrítica foi forte: depois disso, Andie encarou quatro anos de estudo de arte dramática no famoso Actor’s Studio. O sucesso de público e crítica veio a seguir, em 1989, com ‘Sexo, Mentiras e Videotape’, de Steven Soderbegh. Na sequência vieram os bons ‘Green Card’ (de Peter Weir, 1990) e ‘The Object of Beauty’ (de Michael Lindsay-Hogg, 1991), onde as cenas da natural e suave nudez de Andie já valeriam o ingresso. Esse foi o melhor período da carreira da atriz, concluido com os superlativos ‘Groundhog Day’(de Harold Ramis, 1993), ‘Short Cuts’ (de Robert Altman, também em 93) e ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ (de Mike Newell, 1994). Depois disso, Andie foi a atriz principal do filme de estréia de Diane Kaeaton na direção ('Unstrung Heroes’, de 1995) e tentou repetir, com ‘Multiplicity’ (1996), o sucesso da parceria com o director Ramis. Mas o roteiro não tinha a força e a criatividade do ‘Dia da Marmota’ e Michael Keaton não chega nem perto de Bill Murray… Seguiram-se o fraquinho ‘Michael’(de Nora Ephron, 1996) e o apenas razoável ‘The End of Violence’ (de Wim Wenders, 1997).

O próximo filme de destaque em seu currículo acontecería só no ano 2000, com o lançamento do belo ‘Harrison’s Flowers’ (de Elie Chouraqui), onde uma inspirada Andie vive a mulher de um jornalista desaparecido na então Iugoslávia. Nada de muito relevante dali pra frente: filmes 'made for TV', participações tímidas em produções desinteressantes para o cinema. Andie MacDowell parece ter resolvido se dedicar aos três filhos de seu primeiro casamento, que durou de 1991 a 99. Depois disso, casou-se novamente em 2001 e voltou a se separar, trê anos depois. Atualmente, vive com a prole adolescente em um rancho no seu estado natal. Parece aquele chavão da matrona-fazendeira americana, não é mesmo? Nada a ver com a imagem sofisticada e fatal, da mulher que vive só para cultivar a própria beleza, que Andie passa nos comerciais da L’Oreal… Qual das duas personas você prefere?

Pois é...

2009-08-27T13:41:00.005-03:00

Tudo indica que o Belchior está mesmo desaparecido: ninguém vê seu famoso bigode desde 2007.
Mas Oswaldo Montenegro, Ivan Lins e Fagner continuam por aí...

2009-08-24T11:39:00.003-03:00

Interessante sugestão do talentoso designer e amigo Zabarov (www.ManoBrowser.com.br), para tornar mais representativo de sua natureza, o logo da Lei Anti-Fumo do Zé Serra...

Guitar Heroes (3)

2009-08-20T08:28:00.006-03:00

Ele bebia demais, vestia no palco as mesmas roupas surradas e mal ajambradas que usava no dia-a-dia, nunca se preocupou em fazer média com o esquemão do show-biz e nem era amiguinho dos jornalistas de música. Talvez por tudo isso, o nome de Rory Gallagher quase nunca seja citado entre os maiores guitarristas de blues e rock. Mas o cara foi sensacional. Em seus curtos 47 anos de vida (1948–1995), o irlandês da cidadezinha de Ballyshannon fez e aconteceu: entre uma garrafa e outra de bourbon, lançou ótimos discos e incendiou platéias, principalmente européias, com a pegada forte e original da velha e descascada Fender Stratocaster (modelo 1961), guitarra que tornou-se sua marca registrada. Para Eric Clapton, “Rory foi o cara que me trouxe de volta para o blues”. Para Brian May (ex-Queen), “Devo a ele o som que faço”. E para Johnny Marr (ex-Smiths), “Foi ouvindo Rory que resolvi ser um guitarrista e viver disso”.

A carreira profissional de Rory Gallagher começou em 1966, quando formou o Taste. Em pouco tempo, o trio fez seu nome na cena rock da Inglaterra. Virou ‘banda-residente’ do Marquee Club de Londres, lançou quatro discos, fez o show de abertura na histórica noite de despedida do Cream no Royal Albert Hall, foi o ‘supporting act’ para a turnê americana da efêmera superbanda Blind Faith (de Clapton e Steve Winwood) e terminou em 1970, com um show no Festival da Ilha de Wight (que foi, digamos, a versão britânica de Woodstock).

A década de 70 foi a mais produtiva para Rory Gallagher. No período, como artista-solo, lançou dez álbuns, com destaque para os excelentes “Live in Europe”(1972), “Blueprint” e “Tattoo” (ambos de 73), “Irish Tour” (1974) e “Calling Card” (de 76). Foi também nos anos setenta que Gallagher foi convidado a substituir Mick Taylor nos Rolling Stones e Ritchie Blackmore no Deep Purple, mas preferiu dedicar-se às suas paixões originais: além, é lógico, do bourbon, o blues (tocou com os históricos bluesmen Albert King e Muddy Waters), o rock’n roll básico (gravou com Jerry lee Lewis) e a música irlandesa tradicional (participação especial nos discos do violinista Joe O’Donnell e do cantor Lonnie Donegan). Nos anos 80, Rory Gallagher diminuiu um pouco o ritmo e gravou apenas dois discos – os menos inspirados “Jinx” (1982) e “Defender” (1987); seus shows, no entanto, continuaram concorridíssimos por toda a Europa. E após o lançamento de “Fresh Evidence”, em 1990, Rory embarcou em uma longa e bem sucedida turnê pelos Estados Unidos.

Mas o excesso de álcool, agravado pela quantidade de tranquilizantes que tomava pra encarar seu cada vez mais forte medo de avião, já debilitavam seriamente a saúde de Rory Gallagher e sua própria capacidade como artista de palco e de estúdio. Em seu último show, dia 10 de janeiro de 1995 na Holanda, já era uma pálida e triste imagem do que fora um dia. Internado para um transplante de fígado, acabou pegando uma infecção hospitalar que o levou à morte, em 14 de junho daquele ano. Em sua cidade-natal, Ballyshannon, há um Museu Rory Gallagher e um Teatro Rory Gallagher. E em Dublin, um pub outrora frequentadíssimo pelo músico, mantém uma réplica da famosa guitarra Fender em um canto nomeado ‘Rory’s Corner’. Para quem nunca ouviu falar dele, sugiro que procure, além dos Lps e CDs aqui mencionados, pelo ótimo DVD “Irish Tour ‘74”, que há pouco tempo comprei por R$ 9,90 nas Lojas Americanas. Ou que dê uma busca no Google, que tem alguns vídeos bem legais de Rory Gallagher. Entre eles, esse aí de baixo, de uma apresentação na TV inglesa em 1973. A música é “Walk on Hot Coals”, faixa original do ‘Blueprint’ que mencionei lá em cima. A gravação é cortada pouco antes do final mas... what the hell! That’s the man at his best!

2009-08-19T16:39:00.001-03:00

Olha essa!

2009-08-17T15:53:00.003-03:00

Notícia publicada pelo Último Segundo, do IG:

Em Washington, 95% das notas de dólar contêm cocaína

Cerca de 95% das cédulas de dólar que circulam na capital dos Estados Unidos, Washington, apresentam traços de cocaína, segundo estudo realizado pela Universidade de Massachusetts.

O número representa um aumento de 20% em relação a 2007, e supera o de outras grandes cidades americanas como Boston, Baltimore e Detroit, onde a média de notas contaminadas com a droga foi de 90%.

A pesquisa analisou cédulas em mais de 30 cidades em cinco países. No Brasil, a avaliação de dez notas concluiu que 80% delas tinham traços de cocaína.

Além dos Estados Unidos, o Brasil só foi superado pelo Canadá, com uma média de 85% de cédulas contaminadas.

A China e o Japão foram os que apresentaram o menor nível de cocaína no dinheiro em circulação.

Segundo os cientistas, as cédulas ficam com restos de cocaína quando são usadas como "canudo" para inalar a droga ou mesmo quando notas limpas são guardadas com outras contaminadas.

O principal autor da pesquisa, Yuegang Zuo, disse que, de maneira geral, aumentou o número de cédulas com traços da droga.

"Não sabemos com certeza por que houve esse aparente aumento, mas ele pode estar relacionado à atual crise econômica mundial, que fez com que mais pessoas estressadas recorressem à cocaína", afirmou.

Nos Estados Unidos, as notas mais "limpas" vieram de Salt Lake City, no Estado do Utah, onde a maioria da população é formada por mórmons.

De acordo com Zuo, cada nota analisada continha entre 0,006 microgramas e 1,240 microgramas de cocaína (o equivalente a entre menos do que um grão de areia e 50 grãos de areia, respectivamente).

OBS: Só acho que a tese do autor da pesquisa, de que a crise aumentou o consumo, é furada...

Osmanco!

2009-08-14T11:44:00.003-03:00

Guitar Heroes (2)

2009-08-10T21:07:00.003-03:00

Esse simpático tiozinho aí de cima é Robert Fripp, genial guitarrista, criador do King Crimson - que formou, ao lado do Pink Floyd e do Yes, a Santíssima Trindade do rock progressivo (ok, podemos incluir aí o Emerson, Lake & Palmer e o Genesis da fase Peter Gabriel). Isso, antes do gênero tornar-se um bolo de noiva vazio e açucarado.

Nascido em 16 de maio de 1946 na cidadezinha de Wimborne Minster, Inglaterra, Fripp começou sua carreira quando respondeu um anúncio de jornal em que os irmãos Giles (Peter, baixista, e Michael, baterista) procuravam um organista/cantor. Ele não era nem uma coisa nem outra, mas o trio Giles, Giles & Fripp estava formado e chegou inclusive a lançar um LP, que passou despercebido. Mas estava plantada a semente do Rei Escarlate. Em 69, com Michael Giles, Greg Lake, Pete Seinfeld e Ian McDonald, saía “In the Court of Crimson King”. Sucesso absoluto e que, por incrível que pareça, continua vendendo bem. Ouvindo esse disco hoje, algumas faixas soam datadas, mas permanece acima de tudo, a marca da inovação e da originalidade. A marca da guitarra de Robert Fripp.

Apesar do sucesso, logo depois do lançamento, a formação original debandou. Ficou Fripp, que seguiu sustentando o Crimson com diferentes line-ups até 1974, quando ocorreu o primeiro grande hiato na história da banda. Antes, porém, lançaram nada menos do que oito discos, com destaque para “In the Wake of the Poseidon” (1970), “Larks’ Tongues in Aspic” (1973), “Starless and Bible Black” (1974) e o sensacional “Red” (também de 74). Antes do final dessa primeira fase do King Crimson, Fripp ainda gravou com Brian Eno em 1973 o viajante “No Pussyfooting”, lançando o conceito da ‘ambient music’, com muitos climas, bases pré-gravadas - mantras musicais eletrônicos. Voltaria a se encontrar com Eno em 75 no álbum “Evening Star”, cristalizando um estilo que chamou de ‘Flippertronics’ e que viria a influenciar muita gente, de Steve Reich a Philip Glass e Jon Hassell.

Em 1977, Robert Fripp foi o guitarrista do primeiro álbum-solo de Peter Gabriel; no mesmo ano, tocou todas as guitarras do emblemático “Heroes”, de David Bowie. Por essa época, tive a felicidade de assistir a um show de Fripp e Gabriel no Hammersmith Odeon de Londres… Em 79 saiu “Exposure”, primeiro disco-solo de Robert Fripp e ele fez sua primeira turnê como ‘front-man’. De passagem por Nova York, gravou com The Roches, com Blondie e com os Talking Heads (no LP “Fear of Music”). Mais uma sessão de estúdio com Bowie resultou no belíssimo LP “Scary Monsters (and Super Creeps)”. Nesse disco, de 1980, a guitarra de Fripp em “Fashion” ainda hoje soa absolutamente devastadora, única. No mesmo ano, formou a efêmera banda The League of Gentleman.

E em 1981, com nova formação, voltou glorioso o King Crimson. Essa segunda encarnação, com Fripp, Bill Bruford (bateria), Adrian Belew (guitarra/vocais) e Tony Levin (baixo), foi espetacular. Se você achar por aí os discos “Discipline” (1981), “Beat” (1982) e “Three of a Perfect Pair” (1984), compre imediatamente!! Durante esse revival do Crimson, Fripp ainda arranjou tempo pra gravar um disco ao lado de Andy Summers, guitarrista do Police: “I Advance Masked”, onde os dois tocam todos os instrumentos.

Em 1985, Robert Fripp virou professor de música na American Society for Continuous Education (ASCE) em Claymont Court, EUA. O curso dado por Fripp, ‘Guitar Craft’, acabou gerando um grupo profissional, The League of Crafty Guitarists, que lançou diversos discos e realizou várias turnês, quase sempre ao lado do mestre. Em 93 e 95, Robert Fripp lançou dois ótimos discos ao lado de David Sylvian (ex-guitarrista do Japan) e foi por essa época que retomou o projeto Flippertronics, agora utilizando tecnologia digital. Lançou diversos CDs em uma série que ele chamou ‘Soundscapes’ (algo como paisagens sonoras). Retomou também o King Crimson, com nova formação e dois novos discos: “Dinosaur” e “Thrak”, ambos lançados em 1995. No ano 2000, nova encarnação do Crimson e mais dois discos: “The ConstruKction of Light” e “The Power to Believe” - este, de 2003. Em 2004, Fripp realizou extensa turnê mundial com o projeto G3, ao lado dos também guitarristas Steve Vai e Joe Satriani. E no ano seguinte, foi contratado pela Microsoft para criar ‘paisagens sonoras’ para o Windows Vista.

Robert Fripp ocupa a posição 42 no ranking dos “100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos” da Rolling Stone. No vídeo abaixo, uma rara apresentação do Flippertronics, ainda analógico, com os inacreditáveis gravadores de rolo, em 1979, na TV americana. Detalhe: ele é canhoto, mas sempre tocou guitarra como destro.

Daslu Sonegation School

2009-08-07T14:13:00.004-03:00

Primeiro foi a E.Trancheira, da Daslu; depois, a L.B(C)ulhões, de uma loja chiquérrima na Avenida Europa. Ontem, foi a vez dessa alegre senhôra aí de cima, a alemã Franziska H...., ter a sua sofisticada loja no Shopping Iguatemi, fechada pela PF sob acusação de sonegação de R$ 11 milhões em impostos. A fulana vende seus sapatinhos de cristal a preços que variam entre 500 e 7 mil reais; suas criações se destacam por utilizar materiais 'exóticos', como pele de peixe, canela de avestruz e peito de peru (!!!!). A polícia suspeita de que metade das vendas era feita com nota e metade sem nota. Uma das notas fiscais encontradas na loja, durante a Operação Scarpin (hehehe, adoro esses nomes...), mostra que a mulé comprou uma sapatilha por R$7,35 e vendeu por R$185. Além disso, a loja não tinha inscrição estadual e os funcionários estavam registrados em empresa sem sede e sem endereço. Que beleza, hein dona Chica?

Essa dona Chica das Alemanha, vejam só, foi casada com A.Mellão, ex-presidente da Câmara Municipal de SP - preso em 2004 por extorsão. E antes de abrir a suntuosa loja no Iguatemi, tinha o seu puxadinho adivinha onde? Lógico, na Daslu!

É claro que isso é só a pontinha do iceberg. Afinal, quem paga imposto no Brasil é só gente otária. Como eu e você que me lê.

Conservadorismo vencedor

2009-08-06T12:15:00.003-03:00

'Patópolis', o livro

2009-08-03T12:47:00.006-03:00

Na minha infância, gostava de ler histórias em quadrinhos, especialmente aquelas do mundo dourado e assexuado dos personagens Disney. Meus favoritos? Mickey, os Metralhas, João Bafo-de-Onça, Mancha Negra, Peninha, Maga Patalógika, SuperPateta.

Depois, meu gosto pelos gibis evoluiu para Hergé (Tintim), Goscinny/Uderzo (Asterix), Manara (Valentina) e Crumb (Freak Brothers), mais as tiras e charges do Millôr, do Jaguar e do Angeli. Ficaram os personagens Disney relacionados à uma infância ainda ingênua para se incomodar com os evidentes e graves problemas daquelas historietas: americanismos, machismos, estereótipos...

E agora, vejo com satisfação no ótimo blog -'cultura e crítica', linkado aí ao lado - do escritor e jornalista Marcelo Coelho, que seu novo livro (ainda em progresso) deve ter o nome de 'Patópolis'. Olha que delícia esse aperitivo que o Marcelo colocou em seu blog e que tomo a liberdade de reproduzir aqui:

"Mickey, seduzido pelos perfumes de um bolo cor-de-rosa de morango, bate à janela de Minnie. Tira da cabeça um ridículo chapéu palheta, imagem da frágil galanteria masculina. Oferece-se para limpar o jardim de sua amada, sem saber que logo perto se armava um terrível furacão, um tornado, melhor dizendo, que não deixará pedra sobre pedra no cuidado jardim da caprichosa rata. Eis a masculinidade que se aliena em pura força da natureza. Extinta a tempestade, Mickey tira o chapeuzinho em pedido de desculpas pelo estrago de que não foi responsável. Minnie não tem a generosidade da desculpa. Atira-lhe na cara o bolo que acabara de fazer. A cobertura rosa escorre pelo focinho do camundongo, que a lambe, e retira disso o prazer adocicado da derrota.

Vire-se esta página sentimental. E o que encontramos em seguida? O encarte, sim, o triunfal encarte do Instituto Universal Brasileiro.

Um homem pobre de bigode atesta, num retrato 3x 4, o quanto sua vida melhorou. Fez o curso de perfumista por correspondência. Outros cursos se oferecem: desenho industrial, corte e costura, contabilidade básica. Quantas carreiras não se abrem ao herdeiro masculino do clã Bonelli, atribulado na busca de um futuro digno na vida?

Entretanto, essa palavra –futuro—inexiste nas histórias em quadrinhos. Patinhas não morrerá. Donald está condenado à mesma roupa de marinheiro. Mickey será de Minnie o eterno noivo. A infância, bem ou mal, é eterna."

Guitar Heroes (1)

2009-07-30T18:05:00.008-03:00

Eu sempre quis ser guitarrista. Não apenas mais um; o que eu queria era ser um grande guitarrista, um puta músico! No final da adolescência investi nessa idéia, mas por questões financeiras e… confesso… por sentir que não tinha talento suficiente para tanto, abandonei o sonho. Mas ficou a admiração pelos heróis da guitarra. Tenho uma galeria deles, que começarei a listar aqui, talvez uma vez por semana. Importante: a ordem dos posts não obedecerá a critérios de valor ou qualidade.

Começo com Jeff Beck. Por que? Talvez por não ser tão valorizado como seus contemporâneos e também ingleses Eric Clapton e Jimmy Page; talvez porque andei ouvindo o cara por esses dias; ou talvez, simplesmente porque alguém me disse, uma vez, que eu era parecido com ele.

Não foi à toa que citei Clapton e Page aí em cima. Em 1965, por recomendação do futuro guitarrista do Led Zeppelin, Jeff Beck, então com 21 anos, entrou para o lendário Yardbirds em substituição a Clapton. Ficou apenas um ano e meio, tempo suficiente para o grupo emplacar alguns hits e fazer aquela aparição especial no clássico ‘Blow-up’, de Michelangelo Antonioni.

Depois disso, montou o Jeff Beck Group. A formação? Ron Wood no baixo, Mick Waller na batera, Nicky Hopkins no piano e Rod Stewart nos vocais. Lançaram dois discos até hoje antológicos: “Truth” (1968) e “Beck-Ola” (1969). O primeiro traz ‘Blues de Luxe’, que para mim permanece como uma das mais sensacionais gravações de blues que já ouvi na vida. Esses dois discos do Jeff Beck Group consolidaram o guitarrista como um inovador na utilização dos pedais, efeitos e recursos de distorção do instrumento.

Começava a época dos power-trios do rock. A imbatível formação guitarra-baixo-bateria que teve no Cream o seu exemplo mais bem acabado, reunindo excelência musical e peso. Beck uniu-se ao baixista Tim Bogert e ao baterista Carmine Appice, que já haviam formado a ‘cozinha’ do Vanilla Fudge e do Cactus, para fundar o Beck, Bogert & Appice. Lançaram um único (e ótimo) disco de estúdio, em 1973, e um outro não tão bom, o duplo ‘Live in Japan’, no ano seguinte.O primeiro trazia a primeira gravação de ‘Superstitious’, composta por Stevie Wonder especialmente para Jeff Beck. Depois do final do grupo, ainda saiu outro disco ao vivo, “At Last Rainbow”, que eu nunca ouvi.

Em meados dos anos 70, a novidade no rock era o ‘fusion’, também conhecido como ‘jazz-rock’. Antes de enveredar pelas demonstrações entediantes de virtuosismo e ser soterrado pela própria verborragia sonora, o gênero teve ótimos momentos com os primeiros discos de Jean Luc Ponty, da Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, do Weather Report de Pastorious, Shorter e Zawinul, do Return to Forever de Chick Corea. E foi de Jeff Beck, um dos melhores discos de jazz-rock: ‘Blow by Blow’, de 1975, totalmente instrumental, com um fenomenal trabalho de guitarra e arranjos de cordas e produção do talentosíssimo George Martin, o ‘quinto beatle’. Entre outras coisas, trazia mais uma inédita de Stevie Wonder, a soberba ‘Cause We’ve Ended As Lovers’.

Jeff Beck ainda insistiu no gênero, gravando ao lado de Jan Hammer(ex-Mahavishnu)os já menos inspirados ‘Wired’ (1976) e ‘There and Back’ (1980). O músico gravou alguns discos razoáveis nas décadas de 80 e 90, mas sua carreira foi prejudicada por uma doença auditiva – a exposição às altas frequências e aos muitíssimos decibéis o deixaram praticamente surdo; além disso, um constante zumbido quase o enlouqueceu. Mesmo assim, aparições e gravações esporádicas o mantiveram sob os holofotes. Destaque para a sua participação no disco “A Tribute to Muddy Waters”(1993) e para as suas apresentações em 2004 e 2007 no ‘Crossroads Guitar Festival’, como convidado de Eric Clapton.

Ocupando o 14º. lugar no ranking “100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos”, da Rolling Stone, aclamado no meio como ‘’o guitarrista dos guitarristas’, Jeff Beck retornou no início do ano às turnês internacionais (nunca veio ao Brasil…), mantém um blog constantemente atualizado (www.jeffbeck.com) e deve lançar CD de inéditas até o final do ano. Abaixo, o mestre detonando 'A day in the life', de Lennon & McCartney.

Estacionamento de supermercado

2009-07-29T15:28:00.001-03:00

Uma flor...

2009-07-27T21:15:00.004-03:00

... para Sergio Viotti, grande ator que se foi no sábado.

Não vou aqui falar dos seus trabalhos, de sua história no teatro, no cinema e na televisão - deixo essa tarefa para os especialistas da área.

Prefiro agora, louvar o ser humano que foi Sergio Viotti.

Ao lado de Dorival Carper (à direita na foto acima), formou um dos casais mais longevos que conheci.

Os dois, símbolos absolutos da elegância, da delicadeza, da fineza de caráter, da 'alta cultura' no melhor sentido que esse termo possa ter.

A erudição exalava daqueles dois, mas sem nada de arrogância.

Acima de tudo e de todos, a personalidade tranquila e a alma generosa de Sergio e Dorival se impunha com cativante naturalidade, como nunca senti em nenhum outro casal.

Amor, sem dúvida.

Beijos para Sergio e Dorival.

UPDATE: Agrego o sensível e bem informado post do ator, escritor e amigo Alberto Guzik (cujo blog está linkado aí ao lado):

não anotei ontem, por triste que estava, a morte de sérgio viotti. foi um dos mais finos e sofisticados atores com que contou o teatro brasileiro na segunda metade do século 20. inteligentíssimo. autor de bons livros, como uma primorosa biografia da grande estrela dulcina de moraes. excelente intérprete de shakespeare. um ser de charme e conversa irresistíveis. sua morte é mais uma perda a ser lastimada num ano de mortes sucessivas de grandes artistas. viotti deixa em mim a lembrança de muitos momentos memoráveis, mas talvez a mais encantadora de suas invenções tenha sido "vamos brincar de amor em cabo frio", que ele escreveu em 1965, para sua musa dulcina. vi o espetáculo no extinto teatro das nações, com dulcina e jardel filho. era uma brincadeira inteligente e muito tropical com o musical americano, que estava entrando no brasil com muita força naquela época, assim como acontece de novo agora. emocionante pensar em tudo que viotti fez, em tudo que produziu e apresentou. mas aquele frescor, aquela alegria de "vamos brincar de amor", uma espécie de marivaux à carioca, capturavam seu espírito ensolarado, apaixonado pela vida, seu humor luminoso. adeus.

Heinz in the sky...with diamonds

2009-07-22T14:30:00.005-03:00

Essa aí é uma das muitas cenas multicoloridas/psicodélicas/lisérgicas da fantástica animação 'Yellow Submarine', de 1968. Seu diretor de arte, Heinz Edelmann, morreu ontem aos 75 anos. Professor da Academia de Arte e Design de Stuttgart, na Alemanha, Heinz nasceu na antiga Checoslováquia e sempre fugiu dos holofotes e do 'estigma' de criador da famosíssima imagem do submarino amarelo dos Beatles e de seus sucedâneos, como o Nowhere Man, a Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, os Blue Meanies, o Sea of Holes e a temível Luva Azul. E nas raríssimas vezes em que aceitou falar sobre o assunto, sempre distribuiu os louros do filme com o diretor, com a extensa equipe de designers e com os próprios Beatles. Mas não dava pra esconder que ele era o diretor de arte 'de fato' e que da sua prancheta (sim, não existia computação gráfica) saíram todos os sketches originais do filme.

Em 1998, Heinz parece ter se cansado da sombra e topou participar da comemoração, em Londres, dos 30 anos de lançamento do filme. É mais ou menos dessa época, essa hilária foto aí do lado. Tá certo que é duro alguém ficar marcado por um único trabalho, mas convenhamos que ser reconhecido por um filme que, na visão dos designers (eu não entendo nada do assunto) estabeleceu novos parâmetros para a arte gráfica e a animação 'adulta', marcando toda uma geração e servindo de ícone visual para a badalada estética hippie/lisérgica/sessentista, deve ser muito bom, não é mesmo? E lucrativo... Tanto que, logo depois do filme, Heinz Edelmann se estabeleceu na então Swingin' London , onde abriu um escritório de design com dois outros colaboradores de 'Yellow Submarine'. Nem é preciso dizer que, daquele pequeno estúdio, saíram centenas de bem-sucedidas produções gráficas para filmes comerciais e 'de arte', capas de discos, posters para cinema, trabalhos para revistas, jornais, ilustrações diversas e peças de tipografia para clientes de toda a Europa, dos EUA, do Japão. Antes de 'Yellow Submarine', o trabalho mais relevante de Edelmann havia sido a capa de uma edição alemã de 'O Senhor dos Anéis', de J.R.R.Tolkien. Depois... bem, depois do estúdio londrino, ele ainda ganhou uma competição internacional para o desenvolvimento do mascote da Feira Mundial de 1992 em Sevilha, Espanha. Criou o passarinho Curro, com topete de arco-íris (demonstrando não renegar tão veementemente o passado psicodélico...). Sua filha, Valentin Edelmann, seguiu a carreira do pai, e já é considerada uma das mais promissoras designers do atual cenário europeu.

Pra encerrar: 'Yellow Submarine' era o filme de animação favorito dos meus filhos em sua infância. Era programa obrigatório de duas ou três vezes por semana na nossa casa, batendo de longe as Xuxas e Angélicas da época. GOD BLESS YOU, HEINZ!!!

2009-07-21T18:36:00.005-03:00

Já faz um mês que, por curiosidade e necessidade profissional, entrei no Twitter. Mas confesso que até agora não havia conseguido entender a utilidade, a graça e a razão do incrível sucesso desse negócio. Agora, parte desse mistério se dissipa: o Twitter é um excelente veículo para os frasistas!! Quem me revela isso é o velho amigo Berg, que pode ser encontrado no Twitter sob o nome 'bergtexto'. Seguem aí algumas tiradas do cara:

"Por que tanta perseguição? Sarney é o homem mais família do Senado"

"Armação não falta. Já meias-armadores..."

"E pensar que Sarney já foi presidente! Bem, até aí morreu Neves"

"O Chile é aquele lugar em que um Salvador não foi salvador; e um Augusto em nenhum segundo foi augusto"

"A Zona Sul do Rio é aquele lugar em que os velhos se acham mais jovens e os jovens simplesmente se acham"

É cada uma...

2009-07-17T18:07:00.004-03:00

Aiaiai... olha só a mulher do Kaká ao lado da Biska Sonia, falando um monte de besteira. Mais uma prova de que ignorância não tem nada a ver com pobreza; e que o Saramago tinha sua razão quando disse que a Bíblia era um livro muito perigoso e que sua leitura deveria ser proibida.

Mas os comentários do YouTube são engraçados. Olha um deles: "será que o seu deus que mandou grana pro real madrid não podia dar um pouco lá pro meu mengo que tá quebradão?"

Teste de resistência

2009-07-13T11:02:00.003-03:00

Ang Lee, que já havia ganho o Leão de Ouro no Festival de Veneza com 'Brokeback Mountain', repetiu o feito no ano passado com 'Desejo e Perigo'.

Talvez por isso e levando em conta o passado do diretor, a crítica nacional derramou-se em elogios ao filme.

Mas pra mim, passar quase três horas numa sala de cinema assistindo à saga da jovem ativista na China invadida pelos japoneses em 1942, que se infiltra no dia-a-dia de um traidor colaboracionista para tentar assassiná-lo, foi algo próximo de... uma tortura chinesa.

OK, a direção de arte dá um show, a reconstituição de época é primorosa, e o ator Tony Leung arrasa na interpretação do frio e cruel Mr.Yee.

Mas é só.

O filme parece interminável, a estreante Wei Tang não segura a responsa de protagonista e o roteiro acaba se revelando débil e inverossímil.

Mas há as cenas de sexo... sem dúvida, muito bem interpretadas e captadas com competência e bom gosto. E é só nesses momentos que o filme se afasta do incômodo padrão 'cinemão de Hollywood', que força a mão no melodrama arrastado e convencional.

É evidente que aquelas cenas de sexo - que em certo momento, parecem até pretender se transformar em um manual de iniciação do Kamasutra - jamais seriam feitas nos EUA, por um diretor norte-americano. Tais cenas, aliás, restringiram a exibição de 'Desejo e Perigo' nos EUA, para salas com forte restrição a menores de 21 anos. E na China, vejam só, o filme foi exibido com nada menos que 30 minutos de cortes em seus 157 originais. Além disso, Wei Tang foi banida do país!

Mas no geral, 'Desejo e Perigo' decepciona. Não dá nem pra comparar, por exemplo, com algumas produções anteriores com tramas semelhantes, como os excepcionais 'Julia' (de Fred Zinnemann, 1977, com Jane Fonda e Vanessa Redgrave), 'O Casamento de Maria Braun'(de Rainer Werner Fassbinder, 1979, com Hanna Schygulla) e 'Mephisto'(de István Szabó, 1981, com Klaus Maria Brandauer).

PS: ao contrário do que parece, a Sala Aleijadinho do HSBC Belas Artes, não homenageia o famoso artista mineiro. É com certeza, uma cruel ironia com o estado em que saem os pobres coitados que se aventuram a ficar três horas de castigo tentando enxergar uma projeção sofrível em uma tela pequena, em um ambiente que não tem a inclinação necessária para que todos vejam o filme sem forçar pescoços e costas. Ufa...

Aula de sutileza

2009-07-09T18:36:00.004-03:00

'Cinema Falado', filme dirigido por Caetano Veloso em 1986, é verborrágico como seu autor e reúne algumas cenas ótimas e muitas outras, cuja chatice beira o insuportável. Mas tem participações muito boas - como a de Regina Casé numa hilariante imitação de Fidel Castro - e essa aí embaixo, que traz Rodrigo, um dos irmãos do diretor, mostrando como se dança o samba típico do Recôncavo baiano, embalado pela ESPETACULAR interpretação de João Gilberto para 'Águas de Março'. E no trecho abaixo, há ainda a presença luminosa de D.Edith do Prato, que morreu no ano passado e que havia aparecido pela primeira vez no antológico 'Araçá Azul', de Caetano.

O Diabo veste Prada

2009-07-08T14:12:00.002-03:00

O Papa Bento XVI discursou ontem "por uma nova ordem financeira mundial, guiada pela ética, pela dignidade e pela busca do bem comum". Por que não começar distribuindo pelo menos 10% das riquezas da Igreja Católica pelo mundo?

Pra começar bem a semana

2009-07-06T08:05:00.000-03:00

Cada uma...

2009-07-01T15:04:00.002-03:00

Em matéria na Folha de S.Paulo de hoje, fiquei sabendo que a maior parte das gorjetas que deixamos em bares e restaurantes de São Paulo, vai para os patrões e não para os garçons. E mais: em muitos casos, os serviçais não ficam com absolutamente NADA do dinheiro das gorgetas. Eu, que já sempre me incomodei com aqueles 10%, supostamente ‘voluntários’, mas que vem acrescentados a qualquer conta, agora me revoltei de vez.
O assunto vem à tona porque um projeto aprovado na Câmara ‘prevê que os patrões fiquem só com 1/5 da gratificação’. Ou seja: aprendemos que hoje, ficam com muito mais do que isso.

Aprovado em caráter conclusivo na Comissão de Constituição e Justiça da Câmara, o projeto segue agora para votação no Senado (no Senado? Ai meu Deus…). E ontem, veja só, os donos de alguns dos restaurantes mais caros de São Paulo, como Antiquarius, D.OM., Vecchio Torino, Jun Sakamoto, A Bela Sintra, La Tambouille e A Figueira Rubaiyat, se reuniram no Fasano ‘para traçar estratégias contra o projeto de lei’. Diz a materia da Folha que os patrões decidiram contratar lobistas para fazer pressão pela derrubada da mudança na lei que, segundo os coitadinhos dos donos dos restaurantes em questão, geraria desemprego e quebradeira no setor. Eles dizem que com os 10% da gorjeta, cobrados na nota fiscal, eles pagam TODOS os impostos e que a mudança oneraria em até 50% o borderô dos restaurantes.

Será que sou eu que sou muito paranóico ou essa história toda está mesmo muito esquisita? Seja lá o que for, cada vez mais passarei a frequentar só os botecos pé-sujo. Naqueles conhecidos, a gente pelo menos sabe quanto o garçom leva ou não leva da gorjeta…

O Rei (já estava) Morto

2009-06-27T13:53:00.004-03:00

Muito já se falou e muito mais ainda vai se falar, nos próximos dias e semanas, sobre Michael Jackson. Por isso, me limito a dizer que o cara foi genial - do Jackson Five ao 'Thriller'; depois, entrou em gradativa e vertiginosa decadência. Vítima do 'sistema', da família, e dele mesmo. Triste história.

Assisti ao show dele em 93, aqui no Morumbi. Foi um show estranho: me lembro que cheguei a pensar que, com tantos efeitos cenográficos, quase não faria diferença se Michael não estivesse no palco. Mas o que realmente me deixou decepcionado é que o show não tinha timing, elemento essencial para qualquer espetáculo pop. Entre uma música e outra, parada de dois a três minutos para troca de roupas e cenários. Ou seja: o show nunca chegou a esquentar, a pegar no breu. Erro básico e inconcebível para o Rei do Pop. Mesmo assim, é claro que MJ merece todas as loas e homenagens. Acima, matéria que escrevi no Jornal da Tarde em 1991. E abaixo, sensacionais interpretações - de Caetano para 'Billie Jean' e de Miles Davis para 'Human Nature'.

2009-06-24T14:05:00.004-03:00

Não vi o filme 'Loki'', mas me cansa essa adoração, essa babação de ovo generalizada em relação ao Arnaldo Baptista. Nunca achei os Mutantes musicalmente 'geniais', não glamurizo a loucura do personagem Loki e nem tenho saco pras suas ultrapassadas elocubrações viajantes/lisérgicas. Prontofalei!

Não perca!!

2009-06-22T14:21:00.004-03:00

"Doido", que a princípio terá apenas mais uma única apresentação – no próximo domingo, 14h30, no Teatro Eva Herz, que fica dentro da Livraria Cultura do Conjunto Nacional – é um emocionante ‘tour de force’ de um ator excepcional: Elias Andreato. Ele é o ‘one man show’. Escreveu, roteirizou e dirigiu a peça. Em cena, não conta com nada além de uma mesa, uma cadeira e alguns poucos objetos. Recursos de luz e de trilha sonora? Mínimos.

E mais: o espetáculo não possui uma história, um enredo ou uma trama. Elias ‘apenas’ discorre sobre a profissão de ator, sobre arte, sobre amor, sobre loucura, sobre a própria vida, enfim. E toma alguns trechos ‘emprestados’ de autores como Artaud, Maiakóvski, Rimbaud, Van Gogh, Cervantes, Shakespeare, Nietzsche, Nijinsky, Tchecov, Dante, Goethe, Oscar Wilde e Fernando Pessoa, entre outros. Poderia soar pedante e/ou erudito em excesso, mas ao contrário: o público se sente como que conversando com um velho amigo na sala de casa; e poderia ser monótono, mas não dá pra desviar a atenção do ator, por um minuto que seja.

Como é possível? Certas coisas não se explicam, mas arrisco dizer que o segredo desse “Doido” do Elias é a competência em mostrar, a cada pessoa do público, uma imagem multifacetada de um personagem fascinante e que pouco conhecemos: nós mesmos.

O canudo

2009-06-19T19:46:00.005-03:00

E agora, essa polêmica chata da obrigatoriedade ou nâo do diploma de jornalismo...

Pra mim é difícil ter que ficar 'do mesmo lado' dos editorialistas da Folha, mas tendo a concordar com a não-obrigatoriedade. O diploma não atesta qualidade profissional, ainda mais com as faculdades que temos por aí, onde pululam e de onde jorram analfabetos 'funcionais' e/ou ignorantes completos. Fiz jornalismo na PUC, não aprendi porra nenhuma - aprendi mesmo foi na lida, na vida. Faculdade não vale de nada se o cara não estiver afim, se não estudar por conta própria, se não fizer 'a sua própria agenda'. Ao mesmo tempo, não acho que qualquer um seja apto a escrever em meio de comunicação, embora até isso já seja muito discutível na era da Internet. Como bem me ensinou hoje o meu filho, acredito que os cursos de jornalismo deveriam ser uma especialização de Humanas; aí sim, o diploma poderia ser obrigatório. Mas do jeito que é, melhor que não seja. E tem mais: os defensores do diploma me trazem à lembrança a exaltação do trabalho, do esforço, do estudo, do sacrifício, que é uma das piores heranças que carregamos da maldita formação católica-burguesa-moralista-ibérica. O trabalho enobrece o homem? Coisa nenhuma! É o ócio que enobrece o homem! O prazer liberta; o sacrifício do estudo é uma merda! Quer estudar? Que seja por prazer e pelo prazer. Quer trabalhar? Que seja por prazer e pelo prazer! O resto é discurso de classe dominante, é estratégia escravagista.

E pra completar: meu pai, que foi o melhor jornalista que conheci e com quem convivi, mal concluiu o curso colegial.

Segunda Sem Carne

2009-06-16T20:41:00.010-03:00

Nada como o tempo pra curar velhas feridas... Paul e Yoko já haviam se aproximado quando do assassinato de John Lennon; depois, juntaram-se à Harrison, Ringo Starr e George Martin para organizarem, juntos, a sensacional caixa de DVDs 'Beatles Anthology', para a qual Yoko inclusive cedeu as gravações caseiras de duas músicas inéditas de Lennon.

Paul e as filhas Mary e Stella

Ontem, em um parque de Londres, lançaram juntos a campanha "Meat Free Monday", conclamando a todos para deixarem de comer qualquer tipo de carne, uma vez por semana. Disseram que isso traria um 'enorme benefício para o clima mundial'. Pode ser, mas não entendi lá muito bem a que eles se referiam. Vai diminuir o aquecimento global? Ou será que vai tornar mais 'amistoso' o clima entre as pessoas? Ou entre as pessoas e os animais?

Seja lá o que for, achei interessante a proposta humilde, até mesmo tímida, dos dois. Veja bem: eles não estão pedindo ou 'impondo' o vegetarianismo radical para a humanidade, não estão patrulhando o gosto pessoal de cada um, não estão ecochateando os outros como fazem os arautos do anti-tabagismo ou os pentelhos do politicamente correto. Eles pedem que se deixe de comer carne às segundas-feiras. Só isso.

Aqui, com Stella, Yoko e ao lado de Mary, o filho James

Com a palavra, Sir Paul: "Todo mundo, de maneira geral, exagera nos finais de semana: muita carne, muita bebida, muito tudo. Chega a segunda-feira, bate aquela ressaca e aquela culpa; uns vão fazer exercícios, outros apenas lamentam e seguem com suas vidas. Por que então não limpamos um pouquinho os nossos corpos todas as segundas-feiras, e de quebra ajudamos o meio ambiente?"

Ao mesmo tempo, Paul McCartney se prepara para iniciar, mês que vem nos EUA, uma nova turnê mundial. Legal ver esse cara ainda em atividade, ainda com tesão pra encarar uma maratona de ensaios, viagens, palcos, entrevistas e o escambau. Long live Sir Paul!!

Musas de Qualquer Estação

2009-06-11T13:38:00.008-03:00

Conheci Marina há muito tempo, quando eu trabalhava na Warner, gravadora que se preparava para lançar o primeiro disco daquela cantora e compositora carioca totalmente original, diferente de tudo o que havia então. É dessa época a foto acima, de autoria do também amigo Paulo Vasconcellos. A própria atitude da artista na capa desse disco de estréia, 'Simples como Fogo'(1979), já prenunciava a novidade, a ruptura. Ficamos amigos. Marina ainda morava com os pais e os irmãos, em um apartamento no Jardim de Allah, no Rio, quando passei um final de semana em sua casa. Me recordo com prazer dos nossos passeios de carro pela orla carioca, e de nossas incursões pela noite. Muita conversa, muitas risadas... uma bela companhia!

Marina passou parte da infância e da adolescência nos Estados Unidos, onde se apaixonou pela soul music e especialmente, por Stevie Wonder. Em 1977, teve sua música 'Meu Doce Amor' gravada por Gal Costa, naquele que segue como um dos melhores LPs da baiana, 'Caras e Bocas'. E foi com o irmão Antonio Cícero que Marina encontrou seu 'eixo' musical, através de uma sequencia de ótimas músicas (e letras), marcantes de toda uma época. No começo de 1981, lançou o inspirado LP 'Olhos Felizes', mas foi no final desse mesmo ano que surgiu aquele que pra mim é o disco que se estabeleceu como parâmetro de uma música pop brasileira 'esperta' e de muito bom gosto: 'Certos Acordes' - uma obra-prima! O nível continuou alto nos lançamentos seguintes: 'Desta Vida, Desta Arte' (1982), 'Fullgás' (1984) - que tinha a frase genial, 'você me abre seus braços e a gente faz um país' - 'Todas' (1985), 'Virgem' (1987), 'Próxima Parada' (1989) e 'Marina Lima' (1991).

Em 1993, Marina lançou o igualmente bom 'O Chamado', disco que marcou o final de uma era para a artista. A morte do pai e uma série de outros problemas pessoais levaram Marina à depressão, ao fundo do poço. Infelizmente, ela nunca mais foi a mesma. O emocional em frangalhos afetou seriamente suas cordas vocais e Marina perdeu o chão. Cancelou turnês, sumiu dos estúdios, apagou. Em 96, lançou 'Registros à Meia-Voz', LP recheado de covers para músicas de Paulinho da Viola, Zélia Duncan, Christiaan Oyens, Roberto e Erasmo, etc. Em 1998, com 'Pierrot do Brasil', voltou a apresentar (boas) composições próprias, mas o fiapo de voz chegava a causar aflição. Em 99, como que tentando encerrar um ciclo de equívocos, fez constrangedor ensaio para a revista Playboy.

O novo século trouxe Marina de volta aos palcos com 'Sissi na Sua'... o qual vou até me abster de comentar. Depois, o 'Acústico MTV' (2003). Pouco antes desse lançamento, retomei contato com Marina, contratando-a para um show fechado para convidados de uma empresa à qual eu prestava serviços na época. O show foi um sucesso, mas confesso que fiquei muito preocupado e ao mesmo tempo comovido com algo que era evidente, ao menos pra mim: o esforço descomunal que ela fazia pra cantar. Em 2005, Marina estreou no Auditório Ibirapuera o show 'Primórdios', com bela produção, direção de Monique Gardenberg e uma visível evolução vocal. O show virou CD - que é superior aos anteriores mas ainda fica a milhas de distância de sua produção nos anos 80/90. Adoro Marina, sei de seu enorme talento e de seu esforço. E ainda espero aplaudi-la por muito tempo, e voltar a me emocionar com suas músicas. Se isso não for possível, tudo bem também; seu espaço nobre na música brasileira está mais do que merecidamente garantido.

O raro vídeo abaixo traz Marina e Tom Jobim em 'Lígia', gravada para um especial da TV Globo. Grande beijo, Marina!!

A girl with kaleidoscope eyes

2009-06-08T10:17:00.008-03:00

Essa aí em cima é Lucy O'Donnell Vodden, reconhecida como a 'musa' inspiradora de 'Lucy in the Sky with Diamonds', um dos clássicos eternos dos Beatles. Lucy era colega de classe de Julian, filho de John Lennon, em uma creche de Londres. Um dia o menino chegou em casa e mostrou ao pai um desenho que ele havia feito na escola. Era Lucy no céu com diamantes, explicou.

Na época do lançamento da música (que era uma das faixas do genial 'Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band'), a letra 'psicodélica' e as iniciais - LucySkyDiamonds - levaram à especulação de que tratava-se de uma ode ao ácido lisérgico. E apesar da negativa de Lennon - que inclusive contou, na época, a história do desenho -, ninguém acreditou. E a suposta 'viagem de ácido' de John Lennon, naquela música, virou verdade. Ao ter sua história revelada - e confirmada por Julian e por sua mãe Cynthia - em 2007, pelo jornal inglês Daily Mail, a própria Lucy contou que cansou de dizer a amigos que ela era a personagem da canção e foi muitas vezes ridicularizada por amigos e até familiares: 'Que nada, essa música é sobre o LSD!'. Mas aí está o desenho de Julian que deu origem a tudo:

Hoje com 46 anos, a bonita Lucy acaba de ser diagnosticada com Lupus, doença incurável auto-imune. Ao saber da notícia, Julian enviou flores e declarou que vai visitar Lucy e oferecer toda a ajuda possível. Há quarenta anos eles não se vêem.

Picture yourself in a boat on a river,
With tangerine trees and marmalade skies.
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.

Lucy in the sky with diamonds...

Cellophane flowers of yellow and green,
Towering over your head.
Look for the girl with the sun in her eyes,
And she's gone.

Lucy in the sky with diamonds...

Follow her down to a bridge by a fountain,
Where rocking horse people eat marshmallow pies.
Everyone smiles as you drift past the flowers,
That grow so incredibly high.

Newspaper taxis appear on the shore,
Waiting to take you away.
Climb in the back with your head in the clouds,
And you're gone.

Lucy in the sky with diamonds...

Morning Train

2009-06-05T09:50:00.011-03:00

Vixi! Coisa feia!

2009-06-04T10:36:00.003-03:00

"Felipe! Coloca já o seu capacete e vai brincar de carrinho!"

Voar... é do homem

2009-06-02T09:22:00.007-03:00

Tenho um indisfarçável fascínio por desastres de avião.

Mas antes que me acusem de mórbido, masoquista, desalmado ou coisa pior, já digo que a atração que sinto por esses grandes acidentes aéreos não tem nada a ver com algum tipo de prazer doentio relacionado às vítimas: quem são, o que faziam, porque estavam viajando, as recorrentes histórias dos que iriam naquele vôo mas na última hora não foram, ou os desafortunados que não iriam ou não queriam, mas acabaram por ali estar. Como a maioria das pessoas, não consigo escapar desses relatos humanos que, em ocasiões como essas, inundam jornais, revistas, rádio, TV e internet. Mas o ponto que me liga a esses acidentes é a curiosidade em entender o que realmente aconteceu, como pôde aquele verdadeiro milagre da engenhosidade humana, fracassar de maneira tão retumbante - contra todas as probabilidades, contra todo o histórico. O que fez aquele específico Airbus da Air France integrar, a partir de ontem, a lista das exceções (aquelas aeronaves que, contrariando as estatísticas, insistem em 'cair')?

E sob esse aspecto, esse acidente de ontem é ainda muito mais 'interessante'. Afinal, é a exceção entre as exceções: apenas 6% dos acidentes aéreos ocorrem durante o chamado 'vôo de cruzeiro', quando a aeronave já está estabilizada. Ou seja, em pleno vôo, livre de qualquer procedimento ligado à decolagem ou à aterrissagem. Um bom artigo na Folha de hoje, assinado por Hélio Schwartzman, revela que, de acordo com o Conselho Nacional de Segurança nos Transportes dos EUA, a chance de morrer ou sair gravemente ferido em um acidente aéreo é de 0,00003%. Essa cifra refere-se ao período entre 1982 e 2001, quando os EUA registraram uma média de 120 mortes por ano, decorrentes de acidentes aéreos. No mesmo período, 1000 pessoas morreram por ano, em acidentes com bicicleta, e 46 mil, por causa de desastres automobilísticos. Escreve Schwartsman:

'Assim, para que as mortes em voos de carreira nos EUA alcancem as registradas em acidentes automobilísticos, seria necessário que um Boeing com cerca de 125 ocupantes se estatelasse todos os dias da semana sem deixar sobreviventes. Tais comparações podem até soar tranquilizadoras quando estamos em terra, mas dificilmente reduzem a ansiedade do viajante prestes a embarcar, especialmente se ele já não gosta da idéia de atravessar um oceano a 11 mil metros de altura. De modo análogo, muita gente tem medo de ser devorada por tubarões, mas poucos receiam afogar-se na banheira. No mundo estatístico, entretanto, a possibilidade de o segundo evento ocorrer é 400 vezes maior do que o primeiro'.

O problema é que o mundo estatístico pertence ao racional, enquanto as fobias e emoções em geral estão no plano do irracional. Situação apavorante: você dorme tranquilamente, talvez sonhando que amanhã estará caminhando por Champs Elisèes e tomando um cafe au lait em algum bristô do Boulevard Saint Michel. De repente é abruptamente acordado; o avião, em queda livre, possivelmente lhe dará ainda a chance de alguns segundos (ou terão sido minutos?) de absoluto terror, antes de se espatifar no oceano escuro. Ao imaginar uma cena dessa, fica difícil levar em conta aquela estatística de 0,00003%, não é mesmo?

Bem, do ponto de vista das causas do acidente em si, em meio ao monte de bobagens e absurdos ditos nas últimas horas por pseudo-especialistas, há sempre algo que se salva. Analisando o (pouco) que se tem de informação até o momento, arrisco um palpite: o comandante do Airbus, experiente e soberbo, menosprezou a tempestade à sua frente. Não desviou o curso da aeronave e encarou de frente uma chuva de granizo oceânica, a 11 km de altura. Uma daquelas pedras espatifou o parabrisa do avião, matando instantaneamente piloto e co-piloto, causando uma despressurização violenta, a completa pane elétrica, o descontrole da aeronave, a queda livre.

Uma cidade: Londres

2009-05-29T13:37:00.005-03:00

Estive pela primeira vez em Londres, já faz muito tempo. Fui pra ficar uma semana, fiquei três meses. Era inverno, foram apenas três dias de sol e meu dinheiro acabou rapidinho. Mas me apaixonei pela cidade. Fiquei hospedado no apê de um casal amigo, no bairro de Notting Hill, e não me esqueço das misteriosamente belas noites frias, das ruas vazias envoltas pelo famoso fog... daquele clima 'Jack the Ripper'. As sessões da meia-noite no Electric Cinema, a generosa cerveja preta servida nos pubs mais tradicionais, os shows de bandas iniciantes no Marquee, a deliciosa decadência da Carnaby Street e a juventude londrina, ao mesmo tempo agressiva e ingênua. Pra garantir a cerveja e o sanduba de cada dia, fui 'lanterninha' em alguns shows de rock na Wembley Arena e vendedor de final de semana na feirinha de Portobello Road. Fiz alguns amigos - brasileiros ilegais morando em casas abandonadas invadidas (onde promoviam festas sensacionais), iranianos traficantes, músicos jamaicanos, estudantes moçambicanos, 'dandys' ingleses. Voltei a Londres cerca de 20 anos depois, e em situação totalmente diferente - como executivo de terno e gravata, pra me hospedar por uma semana em um hotel chique, mas extremamente inglês (nada dessas cadeias americanas), instalado numa mansão vitoriana de frente para um dos lados do Hyde Park. Quando cheguei ao Aeroporto de Heathrow e saí pra pegar um taxi, vivi uma experiência inédita: o CHEIRO de Londres, que eu nem desconfiava que ainda resistia em mim, invadiu-me as narinas e me trouxe de volta todas as emoções que tentei resumir acima. A tal da memória olfativa existe!

Sentimento parecido vivi ontem, ao ler a curta,porém sensibilíssima comparação que Tarsila Riso - que passa temporada por lá - fez entre Londres e Paris. Vejam só:

"... Londres é uma cidade incrivel. Uma coisa e uma região nova para se conhecer a cada dia. Londres é viva e intensa. Paris é perfeita, Londres é real. Tenho a sensação de que aqui, as pessoas vivem; em Paris, elas estão apenas de passagem. Prefiro as coisas tocáveis e as coisas reais. Prefiro respirar o ar frio londrino que o ar blasé francês. Prefiro o humor inglês ao charme francês. Prefiro jardins onde as coisas florescem por elas mesmas, do que jardins montados e simétricos".

2009-05-25T13:36:00.005-03:00

Nunca vi essa menina Maísa e nem pretendo. Não assisti, tampouco, a já célebre cena em que o $ilvio $antos constrange a menina em seu tão tradicional quanto pavoroso programa de domingo. Aliás, praticamente não assisto TV aberta, já que quase nada ali me interessa. Mas tem uma coisa: pra mim, a relação desse meio de comunicação de massa com as crianças se deteriorou de vez por obra e graça de uma instituição chamada Xuxa. Acredito que essa pessoa (e mais do que ela, aquelas que a rodeavam) cometeu crime indesculpável contra toda uma geração de crianças, erotizando-as de forma chula, incitando-as ao consumismo predatório e à valorização irracional do 'ter' e do mais abjeto capitalismo - discriminatório e racista. A TV Globo continua líder folgada em termos de Ibope em todo o país, mas no Rio de Janeiro, talvez pela co-existência física da população com a sede da emissora, a Globo 'prende e manda soltar', abre qualquer porta, faz e acontece. E mais: quase todo carioca sonha em conseguir um emprego na TV Globo. Na época do auge de Xuxa, o trabalho me obrigava a ir muito ao Rio de Janeiro. E chocado, constatava que a maioria das meninas cariocas sonhava em ser 'paquita'- aquelas ridículas assistentes do programa da Xuxa. Pior: suas mães, pessoas supostamente esclarecidas e inteligentes, batalhavam pistolões e faziam o que fosse necessário pra conseguir um teste para as filhotas no concorridíssimo 'quartel-general' da produção do Programa da Xuxa. Aquele local, aliás, parecia o antigo 'consultório' de atendimento do Zé Arigó em Congonhas do Campo: uma fila quilométrica, um circo dos horrores, um deprimente retrato do Brasil. Espero que, um dia, alguém venha a analisar com profundidade todo o mal causado pela srta. Meneghel a esse país, e a relação desse mal com o surgimento de aberrações e vítimas como essa menina inventada pelo homem do Baú.

Zé Rodrix

2009-05-22T08:36:00.003-03:00

Cacilda, morreu o Zé Rodrix??!! Deverá ser lembrado, principalmente, como o compositor (ao lado de Tavito) da célebre 'Casa no Campo', imortalizada por Elis Regina. Mas Zé fez parte do seminal Sá, Rodrix e Guarabyra, que no final dos anos setenta foi rotulado como o primeiro grupo de 'rock rural'. Mas era muito mais do que isso: espécie de Crosby, Stills, Nash & Young dos trópicos, o trio lançou ao menos dois excelentes discos, ´Passado, Presente & Futuro' e 'Terra', deixando pra história músicas como 'O Pó da Estrada', Mestre Jonas', 'Primeira Canção da Estrada' e tantas outras, que viraram verdadeiros ícones de toda uma geração hippiebrazuca, de muitas histórias e incontáveis equívocos. Sá & Guarabyra seguiram em frente, enquanto Zé Rodrix tentou a carreira-solo. Não se deu lá muito bem e passou então a desenvolver bem sucedida carreira na publicidade, onde seguiu até o final da vida. O vídeo abaixo foi gravado em uma reunião do grupo original, em 2001 no Teatro Mars, aqui em São Paulo. Traz 'Hoje Ainda É Dia de Rock, música que deu origem ao termo 'rock rural'; mostra o grupo em surpreendente ótima forma. O primeiro show que vi na vida foi de Sá, Rodrix & Guarabyra, no TUCA. Depois, acabei virando amigo, por determinado período, dos queridos Luiz Carlos Sá e Gutemberg Guarabyra. Mal conheci o Zé Rodrix, mas sinto que lá se vai, com ele, mais um pedacinho da minha vida.

Pra desopilar...

2009-05-21T15:32:00.013-03:00

Não sei quem foi o gênio (e desocupado) que preparou isso, mas ele (ou ela) merece um prêmio, hehehe...

Piadinha de salão

2009-05-19T14:46:00.004-03:00

Um senhor telefona ao médico para marcar uma consulta para a sua mulher.

A atendente lhe pergunta:

- Qual o problema de sua esposa?

- Surdez. Não ouve quase nada!

- Então o senhor vai fazer o seguinte: antes de trazê-la, fará um teste, para facilitar o diagnostico do médico. Sem que ela esteja olhando, o senhor, a uma certa distância, falará em tom normal, até que perceba a que distância ela consegue ouvi-lo. Então, quando vier, dirá ao médico a que distância o senhor estava quando ela o ouviu. Certo?

- Certo.

À noite, quando a mulher preparava o jantar, o homem decidiu fazer o teste.

Mediu a distância que estava em relação à mulher. E pensou:'Estou a 15 metros de distância. Vai ser agora!'

- Júlia, o que temos para jantar?

Nada. Silêncio. Aproxima-se a 5 metros:

- Júlia, o que temos para jantar?

Nada. Silêncio. Fica a uma distância de 3 metros:

- Júlia, o que temos para jantar?

Silêncio. Por fim, chega próximo às costas da mulher e volta a perguntar:

- Júlia, o que temos para jantar?

- Frango, porra! É a quarta vez que eu respondo!

Tragédias brasileiras

2009-05-16T13:47:00.009-03:00

No final do ano passado, a enchente em Santa Catarina dominou o noticiário e motivou uma enorme onda de solidariedade por todo o país. Toneladas e mais toneladas de alimentos, roupas e tudo o que se possa imaginar, foram enviadas ao estado sulista (se tudo teve o destino correto, é outra questão). Além disso, muitas doações em dinheiro foram feitas, de pequenas contribuições particulares até algumas somas expressivas de grandes empresas. Agora, uma tragédia ainda maior atinge nada menos do que cinco estados nordestinos: 225 cidades estão em situação de emergência, 265 mil pessoas perderam suas casas, há cerca de 40 mortos e 150 desaparecidos. No total, calcula-se em 1 milhão o número de pessoas atingidas pela desgraça. E o que se vê por aqui é uma cobertura pífia da imprensa. Movimentos de solidariedade? Praticamente ZERO.

É uma vergonha para todos nós, brasileiros, que demonstramos assim toda a carga de discriminação em relação ao sofrido, bravo e belo povo nordestino.

E olha que triste ironia: pesquisando na Internet, descobri que, na enchente de Santa Catarina, mais da metade das doações de todos os gêneros, veio do Nordeste. Em contrapartida, na semana passada, li que uma conta aberta no Banco do Brasil, específica para doações aos estados nordestinos atingidos, havia arrecadado até então, cerca de 5 mil reais.

Uma das poucas iniciativas de solidariedade ao Nordeste, que vi por aqui, foi essa aí embaixo, organizada pelo São Paulo Futebol Clube. É pouco, mas já é alguma coisa.